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TODO SOBRE LAS GUITARRAS PARLOUR, CON GUÍA DE COMPRA

En este artículo te explico todo lo que debes saber para tener una buena idea de lo que es una guitarra parlour o parlor.

 

DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA PARLOUR O PARLOR

Si lo tuyo es el blues, sabrás que este tipo de música suena como los ángeles en una guitarra parlour o parlor. Se trata de un tipo de guitarra de caja más estrecha y pequeña, que proporciona una riqueza de medios, un sonido algo más áspero, dulce al mismo tiempo y nasal propio de los viejos bluesman. Suelen estar sus cajas construidas de maderas como el arce o la caoba, y sus tapas de las clásicas variedades de abeto con las que se hacen las tapas de las guitarras acústicas, como el Sitka o el Engelmann; cedro incluso de maderas duras como el arce o la caoba.

A diferencia de las guitarras acústicas estándares actuales, que tienen la unión del mástil en el traste 14º, las guitarras parlour tienen la unión del mástil con la caja en el 12º traste. Esta característica ya nos dice algo del objetivo al que están destinadas, más centrado en el acompañamiento en las primeras posiciones o parte intermedia del diapasón que en los solos en la octava más aguda del instrumento.

Este tipo de caja, la parlour, se basa en plantillas muy clásicas, de guitarras europeas del siglo XIX y anteriores. Y con este tipo de plantilla comenzó a construir guitarras en EE.UU. el padre de la guitarra acústica, C. F. Martin, en compañía de su socio Coupa allá por el siglo XIX. Es comprensible que los primeros bluesman, echando mano de lo que tenían disponible en EE.UU. en aquella época, utilizaran instrumentos de caja pequeña.

UN POCO DE HISTORIA

Como hemos dicho, la guitarra parlor fue una de las principales herramientas en la interpretación del blues clásico, Y si alguien tiene dudas, que vea la imagen superior. Nada menos que Robert Johnson, blandiendo un arma musical muy apropiada para su estilo: una guitarra de caja pequeña y estrecha. La siguiente imagen, de Blind Lemon Jefferson, nos muestra una auténtica guitarra parlour. Vista así de lejos, salvo por los puntos guía, poco nos permite diferenciarla de una guitarra española del siglo XIX. Sin embargo, por estas fechas ya se comenzaron a usar cuerdas de acero, y las tapas de las guitarras se tuvieron que reforzar con el flamante y recién inventado varetaje en X.

 

 

En la siguiente fotografía de la década de 1920′ aperece Blind Blake, también con una parlour sunburst de precioso corte.

 

 

Entonces, ¿es este tipo de instrumento el más apropiado para el blues clásico? Sin lugar a dudas, la respuesta es un sí rotundo. Aunque algunos bluesman, como el Reverendo Gary Davis (quien por cierto también le pegaba muy bien al ragtime) utilizaron instrumentos de caja grande, son una excepción. En la siguiente fotografía aparece el pío cantante y guitarrista pertrechado nada menos que con una Gibson jumbo, ¡menudo tío!

 

 

Hace unas décadas era práctiamente imposible encontrar una guitarra parlour a un precio asequible, pero hoy en día tenemos la suerte de disponer de gran variedad en el mercado, desde las hechas a mano por prestigiosos lutieres hasta los modelos más baratos. En este artículo he seleccionado cinco instrumentos que me parecen realmente dignos de ser recomendados, por tener cada uno de ellos cualidades que los hacen atractivos, ya sea su precio, su la calidad de su construcción o de sus materiales (o ambas cosas), el hecho de estar en el mercado desde hace décadas y tener un buen resultado más que probado, etc… ¡Vamos por el blues en salsa de parlour!

MODELOS DESTACADOS

 

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CONCLUSIONES

Si tú presupuesto es limitado, consiste en solo unos 100 €, puedes acceder a una guitarra parlour que sin duda te dará satisfacciones y horas de buena música. En el caso de que pudieras invertir un poquito más, te recomiendo ir a por una guitarra de una marca como  Tanglewood o Fender, porque la gama media, de tapas macizas, siempre nos va a aportar un mejor sonido, mayor durabilidad y un instrumento que se vende mejor de segunda mano. Si tienes la suerte de poder invertir 1000 € en tu guitarra parlour, una buena opción es la gama de la marca Blueridge o Recording King. Numerosas pruebas y comentarios de usuarios las avalan.


TODO SOBRE LAS CUERDAS DE GUITARRA CLÁSICA O ESPAÑOLA

En este artículo explico con detalle las características de los diferentes  tipos de cuerdas para guitarra clásica o española, analizando las particularidades de cada material. Vamos a ello.

Carbono, nailon, composite, titanio… ¡Madre mía! ¡Si yo solo quiero unas cuerdas para mi guitarra! ¿Cuáles elijo? Seguro que alguna vez te has visto en esta tesitura, ¿verdad? No te preocupes, nos ha pasado a todos…

A menudo, el guitarrista principiante, e incluso el experto,  no sabe qué tipo de cuerdas elegir para su guitarra o tiene dudas sobre los materiales, calibres y las distintas posibilidades que hay en el mercado. La finalidad de este artículo es aportar una información suficiente para estar bien informado sobre las cuerdas de guitarra española, de manera que puedas seleccionar las cuerdas más adecuadas para ti y para tu guitarra.

 

 

UN POCO DE HISTORIA…

Siglos atrás, las tres primeras cuerdas se hacían de tripa de carnero, y los bordones de metal entorchado sobre un hilo de seda. La tripa estuvo en vigor durante muchos siglos, hasta ya entrado el siglo XX, cuando se introdujo el nailon (nylon en inglés). La mayor novedad tecnológica en los materiales de las cuerdas para guitarra ha sido por lo tanto la introducción del nailon en las tres primeras cuerdas, porque en los bordones se sigue utilizando un hilo de metal entrorchado sobre un alma de seda o material sintético.

Las primeras cuerdas de nylon fueron fabricadas por Augustine, allá por el año 1948. Al parecer, el guitarrero neoyorquino Albert Augustine tenía problemas de abastecimiento de tripa debido a la guerra, y tuvo que echar mano del nylon como alternativa, algo que con el tiempo ha resultado ser un gran acierto ( aunque la tripa sigue siendo la mejor opción para los instrumentos antiguos de cuerda pulsada, como laúdes y vihuelas, debido a que produce un sonido de gran belleza).

Fue el guitarrista Andrés Segovia el primer virtuoso de reconocimiento internacional en usar las cuerdas de nylon Augustine. De esta manera se difundió el uso de este material y quedó atrás la escuela de toque con yema (sin uña) vigente durante muchos siglos, y cuyo último gran maestro fue Emilio Pujol.

El nailon fue la única opción para las tres primeras cuerdas de la guitarra hasta que hace un par de décadas se introdujeron tímidamente otros materiales, como el carbono. Hoy en día la variedad es aún mayor,  y podemos elegir entre varios tipos de monofilamento.

 

MATERIALES UTILIZADOS EN LA FABRICACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA CLÁSICA

Hay una gran diferencia entre los materiales empleados en las tres primeras cuerdas, y los de las tres cuerdas más graves o bordones. Las tres primeras cuerdas se fabrican de monofilamento, un solo hilo de material sintético, por lo tanto, cuando en las próximas líneas escribo «nailon», «carbono» o «titanio», me estoy refiriendo exclusivamente a las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª. En cambio, los bordones son multifilamento, es decir, constan de más de un hilo; el alma o núcleo interior suele ser de un material flexible y resistente a la tracción y la torsión, como el nailon o la seda; mientras el entorchado exterior es de hilo de metal bañado en otro metal y a veces recubierto de algún material antioxidante.

 

Las tres primeras cuerdas de la guitarra española se fabrican de un monofilamento (un solo hilo) de material sintético, como el nailon o el fluorocarbono

 

Las tres cuerdas más graves de la guitarra, llamadas bordones, se fabrican de un núcleo flexible (alma) sobre el que va enrollado un alambre metálico de forma helicoidal (entorchado)

CUERDAS DE NYLON

Es el material tradicionalmente utilizado para las cuerdas de guitarra clásica, y por lo tanto el más utilizado hoy en día. Tiene sus ventajas. Entre ellas, el precio. Encontramos cuerdas de nailon desde precios muy económicos, y está más que comprobado su buen resultado. También hay mayor variedad de cuerdas de nailon donde elegir, y esto es otra ventaja. El nailon es un material muy estable, sin embargo, cuando usamos las cuerdas durante un buen tiempo y las sometemos a esfuerzos bastante fuertes, es normal que sufra deformaciones y desgastes. Entonces nos damos cuenta de que ya no afinan ni por un milagro, y que no tenemos otra alternativa que cambiarlas. El nailon deja de afinar antes que otros materiales, pero esto no es un hándicap, porque realmente son los bordones las cuerdas que antes pierden sus propiedades sonoras.

En cuanto al sonido, el nailon produce un timbre más dulce, meloso y menor volumen. A la hora de interpretar es más maleable, permite mayor expresividad con los vibratos, portamentos, etc. Su tacto es extremadamente suave, y es este un factor muy importante para muchos guitarristas. Tiene un timbre más «clásico». Eso sí, en cuanto a la afinación, no es tan preciso como el carbono, pero hablo de un nivel inapreciable y que se acentúa solo con el paso del tiempo.

CUERDAS DE NYLON NEGRO

Durante mucho tiempo han sido las preferidas por muchos guitarristas flamencos. Aportan un timbre más cálido y melodioso que el nailon transparente, pero en general sus propiedades son las mismas.

CUERDAS DE CARBONO

Las cuerdas de carbono están fabricadas realmente de un compuesto químico llamado fluorocarbono. En un origen el fluorocarbono se empleaba sobre todo en sedales de pesca de alta gama, y posteriormente fue introducido en el campode las cuerdas para instrumentos musicales. Estéticamente, las cuerdas de carbono son en apariencia iguales a las de nailon, solo se diferencian en su calibre discretamente más delgado. Su tacto es más rígido, y hay una diferencia respecto al nailon, que en el caso de guitarristas expertos puede traducirse en un periodo de adaptación, ya que no se «hunden» al tacto tanto como el nylon, son más duras, menos flexibles. También se nota la diferencia en la durabilidad, pues son mucho más duraderas, aguantan mejor el paso del tiempo sometidas a los esfuerzos que las sometemos al tocar. También se nota diferencia en la estabilidad de la afinación y en el sonido. Las cuerdas de carbono son más estables en cuanto a afinación que las de nailon, afinan mejor, y tienen un sonido más brillante y metálico, además de aportar un mayor volumen al instrumento. Si lo que quieres es un sonido cálido, el carbono no es tu opción. Otra característica del carbono es que la afinación de las cuerdas nuevas tarda mucho más tiempo en asentarse que en otros monofilamentos como el nylon o el composite. Eso sí, cuando se asientan, son muy precisas en la afinación.

CUERDAS DE TITANIO

¡No te asustes! No voy a proponerte montar cuerdas de metal en tu preciosa guitarra española. El nombre de «titanio» se refiere realmente a un monofilamento de un tipo de poliamida muy parecida al nylon, pero con una fórmula modificada que le aporta unas características tímbricas especiales, produciendo un sonido cristalino y brillante, con mayor proyección que el nylon. Debido a su sonido brillante, es un material ideal para las terceras cuerdas, que como sabemos, suelen sonar muy apagadas en el caso del nylon. Su tacto es muy parecido a este material, por lo que si eres un guitarrista experto acostumbrado al nylon, no tendrás muchos problemas en adaptarte al titanio. Cuando se ponen nuevas, su afinación se estabiliza rápidamente. En cuanto al color, son prácticamente transparentes, aunque tienen un discreto matiz púrpura.

CUERDAS DE COMPOSITE

El composite, al igual que el titanio, es un monofilamento, y también produce un sonido cristalino y brillante, pero no tanto como el carbono o el titanio, digamos que podemos situarlo en un término medio entre el nylon y el carbono. Fue usado primeramente por la marca Savarez en 1990. La principal diferencia que se ha venido notando desde su implantación está en la tercera cuerda, que dado el mayor diámetro concentra notablemente las propiedades de este material. Una tercera cuerda de composite produce un sonido mucho más brillante que una tercera de nylon, tan diferente, que algunos no se pueden adaptar. Una guitarra con la primera y la segunda cuerdas de nylon y la tercera de composite tendrá un balance tímbrico mucho más equilibrado entre los bordones (sonido brillante) y las cuerdas agudas (sonido más apagado). Por esta razón, la marca D’Addario produce un juego de cuerdas con la 1ª y la 2ª de nylon, la 3ª de composite y los tres bordones con alma de composite (que los hace más duraderos). Esta serie tiene la letra «C» al final de su código, por ejemplo, las EJ45C. A algunos guitarristas no les convence el sonido del composite por encontrarlo demasiado «oscuro» comparado con el carbono . Esto puede relacionarse con el material  de tapa de la guitarra (el cedro produce un timbre más meloso) y con la preferencia por el sonido moderno y brillante del carbono. En cuanto al asentamiento de la afinación, es el más rápido de todos los materiales.  El tacto del composite es similar al del nylon, pero en las cuerdas de mayor tamaño se nota un mayor «chirrido» cuando están muy nuevas, que espantar a más de alguno, pero que se va pasando conforme se van usando. En cuanto a su aspecto, tienen un característico color beige.

BORDONES

Como ya he comentado más arriba, los bordones son las tres cuerdas más graves de la guitarra (4ª, 5ª y 6ª). Aquí hay un abanico mucho más amplio de posibilidades, un verdadero mundo por descubrir, y como digo siempre, no hay nada tan eficaz como ir probando y tomando decisiones que se adapten a nuestra forma de tocar y a nuestro instrumento.

Dada la gran variedad, más que analizar los materiales disponibles en el mercado actualmente (como he hecho con las tres primeras cuerdas), voy a analizar los materiales que tienen disponibles los principales fabricantes de cuerdas. He seleccionado estos fabricantes por tener una gran solera y prestigio en este campo, prestigio avalado en muchos casos por una trayectoria de siglos. Esto no quiere decir que los fabricantes establecidos más recientemente no tengan productos equiparables, ni mucho menos, hay marcas nuevas con cuerdas buenísimas e equiparables a las que analizo a continuación.

Bordones D’Addario

La familia D’Addario fabricaba cuerdas en Italia al menos desde el siglo XVII. En 1918 emigraron a Estados Unidos, donde desde entonces siguen fabricando cuerdas para instrumentos.

En el entorchado de sus bordones utilizan dos tipos de metal:

  • Bronze 80/20 (una aleación del 80% de cobre y el 20% de cinc, es decir, un latón rico en cobre). Produce un sonido más brillane y metálico.
  • Silver-Plated Copper (cobre bañado en plata). Produce un sonido más cálido y «cláscico».

Este entorchado se fabrica en dos variedades, redondo o ligeramente pulido. El primero es más brillante pero produce más ruidos y chasquidos, el segundo tiene menos brillo, pero reduce considerablemente los ruidos normales en los bordones nuevos.

En el alma o núcleo de las cuerdas usan dos materiales:

  • Nylon multifilamento. Un haz de nailon. Aporta un sonido más cálido y parecido al del alma de tripa.
  • Composite multifilamento. El composite aumenta notablemente la duración de las cuerdas y produce una afinación más consistente. Su sonido es más «denso».

Los bordones D’Addario están disponibles también con un baño exclusivo de este fabricante llamado EXP, que aumenta la duración de las cuerdas hasta cuatro veces más. El baño se aplica al hilo de metal antes del entorchado, y tiene un efecto muy discreto en el sonido.

Bordones Hannabach

La marca alemana de cuerdas Hannabach fabrica cuerdas desde 1946, aunque el origen de la compañía data de 1869. Amablemente, me han facilitado la siguiente información sobre los materiales utilizados en en sus bordones:

  • Silver-Plated. Bordones con entorchado de cobre, con menor contenido en plata que las Silver-Special y con baño anticorrosión, destinados a sus juegos de cuerdas más económicos, como las series 800 y 600.
  • Silver-Special. Son los bordones que trae su juego más vendido, la serie 815. El entorchado tiene mucho mayor contenido de plata, alma de multifilamento de nailon y un baño de protección contra la corrosión.
  • Goldin. Llevan un alma de un novedoso material plástico de alta densidad y gran resistencia, sobre el que va entorchado un hilo de «Goldin», una nueva aleación dorada compuesta 100% de níquel libre de cadmio.
  • Hannabach Exclusive. Esta serie incluye unos bajos con el alma de un nuevo material desarrollado por el fabricante (y cuyo secreto lógicamente no me han revelado) y un entorchado con muy alto contenido plata. El resultado es una excelente afinación, un sonido excepcionalmente claro y una gran durabilidad.
  • Pure Gold-Plated. Bordones con entorchado bañado en oro puro, lo cual produce una excelente protección contra la corrosión. Recomendadas para alérgicos a otros metales.
  • Serie 7004 «Durable». Los bordones están recubiertos de un hilo fabricado con una aleación extremadamente dura, desarrollada teniendo en mente ampliar la duración de la 4ª cuerda.

Al igual que otros fabricantes de cuerdas, Hannabach dispone de una serie cuyos bordones están pulidos para reducir el «chirrido» al tocar, se trata de la serie 850 «Precision Smooth Polished (PSP)».

Bordones La Bella

La Bella es un fabricante establecido en Estados Unidos en 1913, pero cuyos orígenes se remonta al siglo XVII en Italia, donde la familia Mari ya fabricaba cuerdas. En su amplio catálogo de cuerdas para guitarra clásica y flamenca podemos encontrar variedad de tipos de bordones:

  • Silver Plated Wound. Producen un sonido brillante y cálido. Mantienen muy bien la afinación.
  • Argento Pure SIlver. Entorchado de plata pura al 99%, que produce una rica sonoridad.
  • Argento Extra Fine Silver-Plating. Entorchado bañado en plata, que produce mucho sustain y bajos profundos.
  • Polished Stainless Steel. Entorchado de acero inoxidable: sonido consistente y extraordinaria memoria de afinación.

Bordones Savarez

En 1770, la familia italiana Savarez se estableció en París. Desde entonces, esta empresa ha venido fabricando cuerdas para instrumentos y ha desarrollado, al igual que los otros prestigiosos fabricantes que he seleccionado, novedosas investigaciones y mejoras en este campo.

Este fabricante ofrece tres tipos de material en los bordones, cuya diferencia radica en el alma:

  • Corum Basses. Flexibles, pero con la respuesta rápida y precisa de cuerdas más duras.
  • HT Classic Basses. Con alma de nailon, más rígidas que las anteriores. Sonido brillante y potente.

Bordones Gato Negro

La marca española Gato Negro es todo un clásico en el mundo de las cuerdas de guitarra. Su trayectoria comenzó nada menos que en 1868. Sus tres primeras de nylon negro han sido utilizadas desde hace décadas en España. Cuando yo era un niño ya veía a mi hermano montar estas cuerdas en su guitarra, y luego comencé a usarlas yo también.

Según me ha informado amablemente el fabricante, «Los bordones de guitarra clásica Gato Negro llevan el alma de nylon de 5 hilos de 235 y un recubrimiento de cobre con un baño de plata de diferentes gruesos según la cuerda, en la 4ª el calibre es del 0.13, la 5ª del 0.19 y la 6ª del 0.30.»

El resultado son unos bordones clásicos con un sonido brillante y mucho sustain. Todo un clásico a prueba de errores, con estas cuerdas no nos equivocamos seguro.

Rebajado
Gato Negro - Cuerdas para guitarra
  • Producto de calidad
  • Fácil de usar
  • Material duradero

Bordones Luthier

La firma estadounidense Luthier fabrica tres tipos de bordones para guitarra clásica:

  • White Silver.
  • Dark Silver. Calibre grueso, sonido profundo y tienen mayor duración que otros bordones del fabricante.
  • Concert Gold. De aleación de bronce. Disponible en tensión media y alta, producen bajos profundos.

Bordones Knobloch

Esta marca de cuerdas ha irrumpido en el mercado con una fama inmediata y justificada. Ellos son guitarristas y tienen una producción limitada, mimando al extremo su producto. Dentro de su catálogo disponen de dos tipos de bordones:

  • Double Silver: aportan volumen y un sonido equilibrado a cualquier estilo de música. Tanto para actuaciones en directo como para grabaciones de estudio
  • Sterling Silver: bordones exclusivos de plata esterlina. Producen un sonido puro y cálido y un sustain profundo y prolongado. Además, ofrecen una longevidad insuperable.

TENSIÓN

Aunque suene a título de película de miedo, la tensión no es otra cosa que la fuerza que ejerce la cuerda entre el puente y el clavijero, puntos en los que se sujeta. Se mide en kg y depende del diámetro de la cuerda y del material en el que esté fabricada.

Normalmente, los fabricanes de cuerdas fabrican cada juego en tres tensiones diferentes: baja (low tension), media (medium tension) y alta (hard tension). Aunque hay otras opciones, e incluso juegos que combinan bordones de una tensión con las tres cuerdas más agudas de otra, los tres tipos de tensión que he indicado más arriba son los más habituales. Por ejemplo, Hannabach dispone de seis tensiones diferentes en sus cuerdas para guitarra clásica, todo un abanico de posibilidades, que van desde la Super Hight Tension hasta la Super Low Tension.

La elección de la tensión depende de varios factores, pero sobre todo de la técnica del intérprete y de las características del instrumento. También del uso que se la vaya a dar a las cuerdas. Aunque las cuerdas de tensión alta sean nuestra preferencia, si estamos en un momento de estudio en el que pasamos muchas horas al día preparando repertorio, quizá sea conveniente montar en la guitarra un juego de cuerdas con una tensión menor durante un tiempo y dejar las de mayor tensión para tocar en directo o en un concierto. De esta manera cuidaremos mejor los tendones de nuestras manos.

En cuanto a las guitarras, las hay más blandas de tocar y más duras. Si a una guitarra dura de tocar le montamos un juego de cuerdas extra duras, prácticamente hará falta una mano de hierro para tocarla. Si a una guitarra blanda le montamos cuerdas blandas, sonará a mantequilla. Hay que ir probando y descartando, siempre partiendo de una idea cabal de cómo es nuestra técnica de toque y cómo es nuestra guitarra.

Las diferentes tensiones producen también cambios en el sonido. Normalmente, las cuerdas más duras producen mayor volumen y mayor claridad en el timbre y la afinación. Las cuerdas más blandas suelen producir menor volumen, un timbre más expresivo y una afinación algo más difusa (aunque esto último es imperceptible y solo se acentúa con el paso del tiempo).

 

¿QUÉ CUERDAS COMPRO?

Ante esta pregunta mi consejo es claro: lo ideal es probar. Solo probando varios materiales, tensiones y marcas encontrarás el juego de cuerdas que mejor se adapta a tus necesidades. Es muy probable que te enamores de un juego de cuerdas determinado de la marca tal, pero que alguna cuerda (suele ser especialmente la tercera) no te convenza. A mi me ocurrió eso con las D’Addario EJ46, y estuve años comprando terceras sueltas para compensar la tercera que viene con el juego, que es demasiado gruesa y produce un sonido sordo en mi mejor guitarra clásica. Tras más de diez años con las EJ46, un día puse carbono y todos los males, anhelos y penurias se disiparon desde el momento en que se asentó la afinación (lo cual llevó días).  Hoy en día toco con nailon y carbono. Algunas guitarras suenan mejor con nylon, otras suenan mejor con carbono, otras con composite… Las cuerdas de tensión alta funcionan muy bien en algunas guitarras y muy mal en otras, que nos dan su mejor sonido con cuerdas de menor calibre. Conforme vayas probando, tú mismo te darás cuenta de que algunos tipos de cuerda funcionan mejor en una guitarra y otros tipos de cuerdas funcionan mejor en otra. Por lo tanto, sigue mi consejo, prueba todas las cuerdas que puedas, pues eso te dará una gran experiencia a la hora de decidir.

En la siguiente tabla puedes encontrar una comparativa de las propiedades de cada uno de los materiales disponibles en el mercado para las tres primeras cuerdas de la guitarra. Esta tabla se basa en mi propia experiencia, y lógicamente puede no coicidir con la experiencia de otros guitarristas con técnicas e instrumentos diferentes. Pero en general puede dar una idea bastante aproximada de las propiedades de cada material.

 

 

 

 

ANÁLISIS A FONDO: GUITARRAS ADMIRA: DIANA, MÁLAGA E IRENE

Las guitarras Admira se fabrican en el norte de España, en la localidad de Zarautz, desde hace más de 60 años. Se trata por lo tanto de una empresa con experiencia y solera en la producción de instrumentos. Su gama básica, que es la que voy a tratar en esta entrada, cuenta con un amplio catálogo de instrumentos, algunos de los cuales son muy apropiados para quienes estáis empezando con la guitarra.

Dentro de su catálogo, Admira clasifica sus guitarras desde la más básica y económica hasta la más exquisita y cara, como es habitual entre los fabricantes. Su gama más básica es la BEGGINER, que, como su nombre indica, está destinada a principiantes. El siguiente escalón del catálogo es la serie STUDENT, más enfocada estudiantes, ya sean de conservatorio o academia, que se quieren tomar esto de la guitarra más en serio.

Tengo que decir que yo toco en mi trabajo a diario una Admira de la gama STUDENT y es un instrumento que tiene un sonido dulce y agradable, que afina y quinta bien, y que es cómodo de tocar. Lógicamente, no tiene la potencia sonora ni la riqueza de sonido de una guitarra de lutier, pero es una buena opción por el precio que tiene. Podemos encuadrar estos instrumentos en lo que yo considero gama media-baja, enfocada a las manos de guitarristas principiantes y estudiantes de grado elemental de conservatorio, pero que por sus características pueden servirle en un momento dado, y para aplicaciones específicas, al guitarrista profesional.

Me voy a centrar en tres modelos, que son los que conozco bien y me gustan más por la madera de la tapa, que es de cedro macizo, frente a otros modelos que tienen tapa de pino Oregón, y al no indicarse que es maciza, doy por hecho que será laminada, además de no ser esta ultima una madera que destaque por su excelencia tonal. El mango de caoba, los aros y el fondo laminados, y él diapasón y el puente de palosanto son características comunes a los tres modelos analizados.

Admira Diana

 

 

Es la más económica de la marca con la tapa de cedro macizo. Pertenece a la gama BEGGINERS. Al ser la más económica, lógicamente se habrá seleccionado una tapa más básica y sus acabados no serán tan esmerados en cuanto a fileteado, clavijero etc., como los modelos más avanzados. Sus características son:

  • Tiro: 650 mm
  • Tapa: cedro macizo
  • Aros y Fondo: sapelli
  • Mango: Caoba
  • Diapasón: palisandro
  • Puente: palisandro
  • Mecanismos: Niquelado
  • Acabado: brillo

Admira Málaga

 

 

El fileteado de la Admira Málaga es pintado. Los aros y el fondo son de caoba laminada

 

Tiene las mismas especificaciones que el modelo anterior, aunque pertenece ya a la gama STUDENT. Cabe esperar por lo tanto una calidad superior en los materiales, sobre todo en la selección de la tapa (las tapas se clasifican cuidadosamente en los talleres por grados de calidad, en función de su resonancia y su estética). Al ser una línea de producto enfocada a estudiantes, por lo tanto cumplen las exigencias que cabe esperar en cuanto a comodidad de toque, afinación y quintado.

Cuando escribía al principio que esta gama de guitarras podía ser en un momento dado de utilidad para el guitarrista profesional me refería sobre todo a la grabación y el directo. Las guitarras con la caja de sapelli, que es una madera similar a la caoba, graban muy bien, con un sonido dulce y meloso, y preponderancia de los medios; frente a las de palosanto, que crean una “bola” en los graves y unos agudos centelleantes más difíciles de manejar a la hora de “microfonear” el instrumento. Si vas a grabar con la guitarra, esta es la mejor opción de la gama.

Admira Irene

El fileteado de la Admira Irene es de madera. Los aros y el fondo son de palosanto laminado

 

Esta es la guitarra de más calidad en la gama STUDENT de Admira. Son varias las diferencias respecto al modelo Málaga, diferencias que la sitúan en un escalón más alto de la gama. En primer lugar, y como escribí anteriormente, cabe esperar una tapa de cedro macizo de mayor calidad, con mejor sonido y estética. Pero hay gran diferencia también en la madera escogida para la caja, que en este caso es palosanto. También hay una diferencia estética importante, ya que el fileteado está hecho de madera y no pintado como los modelos anteriores, y esto le da un aire de calidad indiscutible al instrumento. Esto, unido a unos mecanismos de afinación con forma de lira y mayor calidad, y el acabado satinado, la convierten en mejor guitarra sin duda.

  • Tiro: 650 mm
  • Tapa: cedro macizo
  • Aros y Fondo: palosanto
  • Fileteado: madera
  • Mango: caoba
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto
  • Mecanismos: niquelado lira
  • Acabado: satinado

 

¿Cuál elegir?

Yo me decantaría por alguna de la gama STUDENT. Pero si piensas que te voy a recomendar el modelo Irene más que el modelo Málaga, te equivocas. En cambio, te preguntaría: ¿qué uso le vas a dar? Porque el palosanto, aunque es laminado en el caso de la Irene, y a pesar de que la caja solo afecta a un 20-30% del sonido de la guitarra, se nota. Y es una madera que aporta mayor potencia sonora, y polariza las frecuencias, generando mayor presencia de agudos y graves. En resumen: yo elegiría el modelo Irene para el directo sin amplificación y el modelo Málaga para el directo microfoneado o para grabar. Lo anterior es aplicable solo si se compra una guitarra sin previo, porque también hay modelos con previo, y en ese caso entramos en un mundo aparte, el mundo del sonido electrificado.

Espero que esta información te ayude a invertir tu presupuesto en la guitarra que más se ajuste a tus necesidades. ¡Suerte en la elección!

 

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