Archivo de la categoría: ARTÍCULOS

TODO SOBRE LAS GUITARRAS PARLOUR, CON GUÍA DE COMPRA

En este artículo te explico todo lo que debes saber para tener una buena idea de lo que es una guitarra parlour o parlor.

 

DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA PARLOUR O PARLOR

Si lo tuyo es el blues, sabrás que este tipo de música suena como los ángeles en una guitarra parlour o parlor. Se trata de un tipo de guitarra de caja más estrecha y pequeña, que proporciona una riqueza de medios, un sonido algo más áspero, dulce al mismo tiempo y nasal propio de los viejos bluesman. Suelen estar sus cajas construidas de maderas como el arce o la caoba, y sus tapas de las clásicas variedades de abeto con las que se hacen las tapas de las guitarras acústicas, como el Sitka o el Engelmann; cedro incluso de maderas duras como el arce o la caoba.

A diferencia de las guitarras acústicas estándares actuales, que tienen la unión del mástil en el traste 14º, las guitarras parlour tienen la unión del mástil con la caja en el 12º traste. Esta característica ya nos dice algo del objetivo al que están destinadas, más centrado en el acompañamiento en las primeras posiciones o parte intermedia del diapasón que en los solos en la octava más aguda del instrumento.

Este tipo de caja, la parlour, se basa en plantillas muy clásicas, de guitarras europeas del siglo XIX y anteriores. Y con este tipo de plantilla comenzó a construir guitarras en EE.UU. el padre de la guitarra acústica, C. F. Martin, en compañía de su socio Coupa allá por el siglo XIX. Es comprensible que los primeros bluesman, echando mano de lo que tenían disponible en EE.UU. en aquella época, utilizaran instrumentos de caja pequeña.

UN POCO DE HISTORIA

Como hemos dicho, la guitarra parlor fue una de las principales herramientas en la interpretación del blues clásico, Y si alguien tiene dudas, que vea la imagen superior. Nada menos que Robert Johnson, blandiendo un arma musical muy apropiada para su estilo: una guitarra de caja pequeña y estrecha. La siguiente imagen, de Blind Lemon Jefferson, nos muestra una auténtica guitarra parlour. Vista así de lejos, salvo por los puntos guía, poco nos permite diferenciarla de una guitarra española del siglo XIX. Sin embargo, por estas fechas ya se comenzaron a usar cuerdas de acero, y las tapas de las guitarras se tuvieron que reforzar con el flamante y recién inventado varetaje en X.

 

 

En la siguiente fotografía de la década de 1920′ aperece Blind Blake, también con una parlour sunburst de precioso corte.

 

 

Entonces, ¿es este tipo de instrumento el más apropiado para el blues clásico? Sin lugar a dudas, la respuesta es un sí rotundo. Aunque algunos bluesman, como el Reverendo Gary Davis (quien por cierto también le pegaba muy bien al ragtime) utilizaron instrumentos de caja grande, son una excepción. En la siguiente fotografía aparece el pío cantante y guitarrista pertrechado nada menos que con una Gibson jumbo, ¡menudo tío!

 

 

Hace unas décadas era práctiamente imposible encontrar una guitarra parlour a un precio asequible, pero hoy en día tenemos la suerte de disponer de gran variedad en el mercado, desde las hechas a mano por prestigiosos lutieres hasta los modelos más baratos. En este artículo he seleccionado cinco instrumentos que me parecen realmente dignos de ser recomendados, por tener cada uno de ellos cualidades que los hacen atractivos, ya sea su precio, su la calidad de su construcción o de sus materiales (o ambas cosas), el hecho de estar en el mercado desde hace décadas y tener un buen resultado más que probado, etc… ¡Vamos por el blues en salsa de parlour!

MODELOS DESTACADOS

 

Bestseller No. 1
Fender CP-60S - Guitarra acústica para salón, diapasón de nogal, natural
  • El estilo de cuerpo de salón de la guitarra acústica CP-60S garantiza una experiencia de tocar cómoda,...
  • Otras características incluyen una parte superior de abeto sólido, parte trasera y laterales de caoba,...
  • Parte superior de chorro sólido: el abeto es el tono estándar para las tapas de guitarra acústica, pocas...
  • Cuello fácil de tocar: con sus cómodos bordes de diapasón enrollados, el cuello de este instrumento crea...
  • Parte trasera y laterales de caoba: junto con su asombrosa vibración cosmética, una combinación resonante...
Bestseller No. 2
Guitarra acústica vintage Paul Brett Signature Statesboro 'Caoba –...
  • Parte superior:
  • Caoba seleccionada a mano.
  • Parte trasera y laterales:
  • Caoba.
  • Cuello:
Bestseller No. 3
Lindo Aztec Parlour Traveller, preamplificador de guitarra...
  • Guitarra electroacústica Parlour única, concepto diseñado en el Reino Unido por Lindo Guitars.
  • Diseño de cuerpo compacto con 22 pulgadas (56 cm) escala del cuello largo, profundidad del cuerpo 9 cm,...
  • Cuenta con un preamplificador integrado con salida del conector de audio, que permite la conexión a un...
  • El preamplificador cuenta con un sintonizador LCD y proporciona afinación precisa en cualquier condición de...
  • Cuerpo superior de llamativo diseño y cabezal con mate negro y combinación de madera de fresno natural....
Bestseller No. 4
TIGER ACG1-BK-SM Acoustic Steel String Guitar - Matte Charcoal Black - Full...
  • Visually Stunning - Charcoal Black matte finish with pearlescent rosette and white trim
  • Smaller body for optimum playability also produces a warm, mellow tone
  • The steel strings provide more power and volume, and require less frequent tuning than nylon
  • Cutaway design enables access to the whole fretboard with ease
  • Able to withstand daily use and suitable for older children, teenagers, and adults, this guitar be a companion...

CONCLUSIONES

Si tú presupuesto es limitado, consiste en solo unos 100 €, puedes acceder a una guitarra parlour que sin duda te dará satisfacciones y horas de buena música. En el caso de que pudieras invertir un poquito más, te recomiendo ir a por una guitarra de una marca como  Tanglewood o Fender, porque la gama media, de tapas macizas, siempre nos va a aportar un mejor sonido, mayor durabilidad y un instrumento que se vende mejor de segunda mano. Si tienes la suerte de poder invertir 1000 € en tu guitarra parlour, una buena opción es la gama de la marca Blueridge o Recording King. Numerosas pruebas y comentarios de usuarios las avalan.


EQUIVALENCIA ENTRE LA NOTACIÓN MUSICAL ANGLOSAJONA Y LA LATINA

Cuando vemos nombres de notas o acordes en partituras o tablaturas procedentes de países como Estados Unidos o Alemania, comprobamos que se usa un código de letras diferente al sistema que usamos en España y muchos otros países, tanto de Europa como de América. Esto se debe a un diferente origen histórico de los sistemas de notación musical. Un poco más adelante hablo de esto, pero si lo que quieres es simplemente saber la equivalencia entre las notas en ambos sistemas, aquí va:

UN POCO DE HISTORIA

Los nombres de la notación anglosajona proceden de la nomenclatura de las notas musicales griegas. Fue a principios del siglo VI cuando el teórico musical Boecio investigó los sistemas musicales griegos, especialmente el systema teleion en su obra De institutione musica. Sus estudios no cofificaron el sistema tal como lo conocemos hoy, pero sus escalas ya comenzaban con la A. Desde entonces, la notación basada en las letras del alfabeto ha tenido una complicadísima y variada evolución hasta llegar a lo que conocemos hoy en día como notación anglosajona.

Boecio usando el monocordio
Detalle del Epitafio de Seikilos, una de los ejemplos más importantes de notación griega clásica

En cambio, la notación latina procede de las primeras sílabas de un Himno a San Juan Bautista, idea debida al teórico musical medieval Guido D’arezzo (siglo XI):

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.

Y alguno se preguntará, «pero, ¿qué tiene que ver UT con DO?» Pues nada, el nombre de UT se cambió por DO en el siglo XVII. Dicen que fue el italiano Giovanni Battista Doni quien promovió el cambio, a partir de la primera sílaba de su apellido, pero parece que esto no está demostrado. Lo cierto es que desde esa época usamos la sílaba DO en lugar de UT.

DEBEMOS CONOCER LOS DOS SISTEMAS

Como músicos, debemos conocer los dos sistemas de notación musical, pues ambos son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Aunque estemos educados en uno solo de estos sistemas, debemos aprendernos la nomenclatura del otro, de manera que podamos escribir indistintamente los nombres de las notas o los acordes en cualquiera de ellos. Esto nos ayudará mucho cuando toquemos con otros músicos, leamos partituras o tablaturas procedentes de otros países, lo leamos libros musicales procedentes del entorno anglosajón.

¿CÓMO SE COLOCAN LAS MANOS PARA TOCAR LA GUITARRA?

Una correcta posición de las manos es el punto de partida básico para una buena práctica musical con la guitarra. Una posición adecuada nos aporta muchos beneficios, algunos de tipo físico, como evitar lesiones; y otros de tipo artístico, como beneficiar nuestra técnica y la consecuente mejora interpretativa. Los dedos de la mano izquierda llegan mejor a los trastes cuando partimos de una buena posición, y eso se nota en el resultado final: la música que toquemos sonará mejor con una buena posición de manos.

Son varias las formas de posicionar las manos adecuadamente. Yo sigo usando la que aprendí en el conservatorio, porque es fruto de una larga evolución y me da buenos resultados. No soy especialmente académico en todo lo que se refiere a la guitarra, de hecho, he cambiado la posición se coger el instrumento que me enseñaron en el conservatorio, y que tantos dolores de espalda me produjo durante años. Pero la posición de manos clásica me funciona muy bien.

Dependiendo de la técnica que utilices (hay técnicas de guitarra acústica que modifican ligeramente lo que voy a explicarte) y el instrumento que toques (la guitarra acústica tiene la cejuela más estrecha que la guitarra clásica), estas posiciones tienen ligeras variaciones. Y, sobre todo, es importante adaptarnos a la forma de nuestras manos. Las diferenias más notables entre nuestras manos suelen estar en el tamaño del pulgar. Quienes tenemos un pulgar largo debemos optar por darle un ángulo o dejarlo más bien recto. Yo opté por darle un ángulo discreto, y me va bien, pero es cuestión de que pruebes y decidas tu mejor opción. En cuanto a los dedos índice, medio y anular, las diferencias de tamaño no afectan tanto como en el caso del pulgar.

Bestseller No. 1
Navarrez NV11 guitarra clásica marrón 4/4, bolsa/Gig Bag, 2 púas
  • Tapa miel, fondo y aros de caoba tintado, bordes negros
Bestseller No. 2
Yamaha C40 II Guitarra Clásica Guitarra 4/4 de madera, 65 cm 25 9/16”, 6...
  • La guitarra clásica Yamaha C40 II es un modelo tradicional de tamaño completo que proporciona un sonido...
Bestseller No. 3
Martin Smith Kit de guitarra acústica de Martin Smith con guitarra...
  • Guitarra acústica: La guitarra acústica de Martin Smith W101 incluida en este kit de guitarra acústica...

MANO DERECHA

La mano derecha es la que se encarga de pulsar las cuerdas de la guitarra (en los zurdos, es la izquierda la que cumple esta función). Hay que prestar atención a que, cuando reposemos el antebrazo sobre el cuerpo de la guitarra, esta mano caiga naturalmente en un ángulo de unos 135º respecto a las cuerdas. En la fotografía de abajo se puede ver la forma natural de colocar la mano derecha para tocar.

Dedos índice, medio y anular (i – m – a)

Los dedos índice, medio y anular están paralelos y arqueados hacia dentro. El movimiento que hace el dedo para pulsar la cuerda parte sobre todo de la articulación carpometacarpiana, es decir, la que una el principio de la tercera falange con los metacarpios (unión del dedo con la mano). También se flexiona, aunque más discretamente la unión entre la segunda y la tercera falange. Estos dedos, por lo tanto, se mueven enteros desde el eje descrito, y discretamente también giran entre la segunda y la tercera falange.

En guitarra acústica y clásica, estos tres dedos solo pulsan hacia arriba.

Pulgar (p)

El pulgar pulsa igual que los anteriores dedos, pero hacia abajo. La uña del pulgar hay que tenerla más larga, debido al ángulo horizontal respecto a las cuerdas, menos pronunciado que en el caso de los dedos índice, medio o anular (ver artículo sobre la preparación de las uñas para tocar la guitarra). En las fotografía inferiores vemos el pulgar antes de pulsar y después de hacerlo, podemos comprobar que el movimiento parte de la articulación carpometacarpiana del pulgar.

 

MANO IZQUIERDA

La mano izquierda es la que se dedica a pisar los trastes, aunque también hace otras florituras varias, como tirar de las cuerdas, pisarlas sin ayuda de la mano derecha, hacer vibratos, etc. Esta mano tiene que estar bien posicionada para llegar bien a los trastes adecuados.

Dedos índice, medio y anular (i – m – a)

En la siguiente fotografía se puede observar una correcta posición de la mano izquierda. Podemos observar que la palma de la mano está paralela a las cuerdas, y no mantener este paralelismo es con frecuencia el principal error del principiante, que suele acercar más la parte del dedo 1 (índice) y alejar la del 4 (meñique), con la consecuencia de que el meñique, al estar más alejado, llega más difícilmente a los trastes. Si sumamos esto a que el meñique es el dedo más torpe de los cuatro que pisan trastes, comprenderemos que el resultado de inclinar la mano no suele ser bueno para el toque.

Pulgar (p)

El pulgar de la mano derecha debe estar posicionado en la parte central o más alta de la parte posterior del mango. En el caso de las guitarras acústicas, es frecuente que esté apoyado más alto, ya que estos instrumentos tienen el mango más estrecho, de hecho hay una técnica popular (nefasta para la salud de los tendones) que consiste en pisar la sexta cuerda con el pulgar de la mano izquierda, sacándolo por delante. Esto es una barbaridad desde el punto de vista ergonómico y fisiológico de la mano izquierda. En la siguiente foto podéis ver la correcta posición dle pulgar de la mano izquierda.

CONCLUSIONES

Esta descripción y fotografías muestran lo que he aprendido a lo largo de los años, y la verdad es que a mí me funciona muy bien. Espero que puedas sacarle partido a este artículo y que sepas aplicarlo a tu propio caso. Como digo siempre, yo expongo lo que sé y que a mí me funciona, pero cada guitarrista debe saber aplicar a su caso la teoría, y ha de adaptarla tanto a la morfología de su cuerpo como a la de su instrumento, y también a su técnica y por supuesto a su repertorio. Y recuerda esto: a la menor aparición de dolor, has de cambiar la posición de la mano. Los músicos solemos padecer tendinitis por tocar muchas horas en la misma posición. Las tendinitis son molestas, y en algunos casos desesperantes y muy difíciles de curar. Por eso, observarnos y estar al tanto de cualquier dolor que nos aparezca al tocar la guitarra durante un cierto tiempo es parte de nuestro aprendizaje.

Te deseo muchos momentos de placer en compañía de tu querida guitarra. Y ya sabes: ante cualquier duda o sugerencia, no dudes en escribirme.