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CÓMO IDENTIFICAR UNA GUITARRA DE MALA CALIDAD

A quién no le ha salido alguna vez la oportunidad de comprar una guitarra a un precio de chollo, y ha acabado descartándola por sospechar que podía tratarse de un instrumento de mala calidad.

Pues bien, para que no te veas nunca más en esa tesitura, y para aquellos que quieran aprender a identificar una guitarra de baja calidad, voy a desvelar los secretos que utilizan determinados fabricantes de instrumentos para abaratar costes y producir instrumentos baratos.

En este artículo te voy a dar cuatro o cinco consejos para que puedas identificar en cinco minutos una guitarra de mala calidad.

No quiero dar a entender que debemos evitar comprar guitarras de baja calidad: estas guitarras tienen su sitio (un gran sitio, por cierto) en el mercado de instrumentos musicales, y son muy útiles y necesarias. Son la mejor elección, por ejemplo, si tenemos poco presupuesto o si la queremos como instrumento de batalla (camping, playa, viaje de aventuras…).

 

 

Antes de entrar en los detalles organológicos que caracterizan a un instrumento de baja calidad, permíteme señalar dos circunstancias que constituyen, cada una por separado, una razón más que justificada para no comprar una guitarra. Estas circunstancias son:

 

LA GUITARRA NO QUINTA

Aunque la RAE no reconoce esta acepción, los guitarristas decimos que una guitarra «quinta» correctamente cuando, afinadas las seis cuerdas, es capaz de emitir notas afinadas en cada uno de sus trastes. Una guitarra clásica o acústica «desquintada» tiene muy difícil arreglo, y salvo que sea una guitarra artesanal, no merece la pena meterse en ese berengenal. Este problema aparece por una deformación de las maderas del mástil, de la tapa o de ambas, y es característico de instrumentos de baja calidad o que han sido sometidos a tensiones o temperaturas elevadas.

Comprobar si la guitarra quinta es fácil. Sigue los siguientes pasos en orden:

  1. Afina la primera cuerda en Mi
    con un con un afinador electrónico (329,62 Hz).
  2. Toca la primera cuerda, pisando el traste 12. El número de hercios que marque el afinador debe se justo el doble, es decir, 659,24 Hz. El desvío debe ser cero o como mucho algún cent.
  3. Repite el paso número 2, pero en vez de pulsar sobre el traste número 12, haremos un armónico en dicho traste. El número de hercios que marque el afinador debe se justo la el doble, es decir, 659,24 Hz. El desvío debe ser cero o como mucho algún cent.

Si la prueba ha ido bien, y los hercios han sido benévolos con nosotros, significa que la guitarra quinta bien.

 

LA GUITARRA ES INCÓMODA

Sí la guitarra es incómoda de tocar, esto constituye un verdadero inconveniente, porque tocar con ella será un suplicio, y al poco tiempo acabaremos arrumbándola en un rincón.

Si la incomodidad se debe a una altura excesiva de las cuerdas, el problema puede tener solución. Te recomiendo leer mi artículo Cómo ajustar la altura de las cuerdas de una guitarra acústica.

Si la incomodidad se debe a la dureza en el toque, esto también puede tener una solución, montando un juego de cuerdas de menor calibre o de un material más blando. Pero también es verdad que si una guitarra sale dura, esto será una constante que se notará más o menos según las cuerdas que le montemos, pero que estará ahí. Por lo contrario, si es demasiado blanda, habrá guitarristas que por su pulsación firme, por su repertorio o por cualquier otra razón no se encuentren cómodos con ella. La dureza al toque de las cuerdas no es algo que se pueda cuantificar o clasificar como bueno o malo, depende de las preferencias del guitarrista. Pero en el caso de las guitarras acústicas, he tocado algunas que son un verdadero martirio para los dedos, y en este tipo de instrumentos la excesiva dureza destroza los dedos.

Como vemos, la incomodidad en el toque puede tener solución, pero antes de comprar, debemos que asegurarnos de que realmente la tiene.

 

CARACTERÍSTICAS COMUNES A LAS GUITARRAS DE BAJA CALIDAD

Como sabemos, la tapa es la parte de la guitarra con mayor protagonismo a la hora de producir el sonido. El problema es que las tapas buenas son caras, por lo que los fabricantes, donde primero se ahorran el dinero de una guitarra barata es en la tapa, y pueden conseguir este ahorro de dos maderas diferentes.

 

Tapa laminada

Normalmente la tapa de una guitarra tiene un grosor que oscila entre 1,2 y 2 mm. Si en lugar de una buena tapa se monta en la guitarra un sándwich compuesto en la cara externa de una lámina finísima (en torno a 0,2 mm) de madera como abeto o cedro y en la interna otra lámina de unos 1,5 mm de chapón o cualquier tipo de madera de baja calidad, obtenemos una económica tapa laminada. Esto empeora notablemente el sonido, pero ojo, no significa que no debamos comprar la guitarra. Solo sognifica que debemos pagar lo que realmente vale.

La identificación de una tapa laminada se hace observando cuidadosamente la boca de la guitarra de canto. Observa la siguiente fotografía de una tapa laminada. Se puede ver una zona central con rugosidades, irregular. En cambio, la parte exterior se ve de madera con mejor acabado. En esta tapa laminada, el fabricante ha maquillado un poco el sándwich, pero en otros casos se llegan a distinguir claramente los diferentes materiales.

 

Si tienes interés en saber qué aspecto tiene una tapa de madera maciza, mira la siguiente fotografía. Se trata de una buena tapa de cedro canadiense. Se pueden apreciar en la parte derecha que la veta recorre todo el grueso se la tapa. Esta es la clave para la identificación de una tapa maciza: que la veta recorra todo el grueso de la tapa.

 

 

Esta técnica del laminado se aplica con mayor frecuencia a los aros y el fondo de las guitarras. Las guitarras de gama media o media-baja suelen tener los aros y el fondo laminado, sin que esta circunstancia afecte demasiado negativamente al sonido, ya que estgos elementos tienen mucho menos implicación en la producción del sonido de la guitarra.

En la siguiente imagen se aprecia un problema no demasiado raro en las guitarras con el cuerpo laminado: la madera exterior (la bonita) del fondo se ha despegado del feo chapón interior junto a la unión del zoque:

 

Tapa de madera de baja calidad

Los anglosajones tienen un término para definir aquellas especies de madera que tienen características adecuadas para la construcción de instrumentos musicales, ellos las conocen como tonewoods. Las extraordinarias propiedades tonales de maderas como el abeto, el ciprés, el arce, el ébano, el cocobolo o el palisandro ya eran conocidas hace más de 500 años. Las mejores maderas para las tapas de guitarras son algunas especies de abeto, la pícea y el cedro. La caoba y la koa también se usan con éxito en algunas guitarras. He visto algunas buenas guitarras con la tapa de arce, aunque su dureza hace que sea muy poco usada esta madera en las tapas.

Sin embargo, hoy en día se comercializan guitarras con tapas de maderas como el tilo. El uso de estas maderas «raras» es sinónimo de abaratamiento de costes de producción y por ende de guitarras de baja calidad.

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La guitarra modelo Admira Málaga tiene una buena tapa de cedro macizo

 

Mástil de madera económica

Las mejores maderas para la construcción de mástiles son el cedro, si queremos un mástil ligero, o bien la caoba o el arce si no nos importa tener un mástil algo más pesado.

Desde hace algunos años se vienen utilizando para abaratar costes desde materiales sintéticos a maderas más económicas como la conocida como «nato», que en realidad se trata de varias especies del género mora, como Mora excelsa (Mora) and Mora gonggrijpii (Morabukea). Esta última especie parece tener buenas propiedades, sin embargo, estéticamente deja que desear.

Otra madera económica alternativa para los mástiles es la samanguila o caoba africana, algo más pesada y basta que la caoba, pero con buenas propiedades de estabilidad con el paso de los años.

El cedro se identifica porque tiene una especie de «líneas» o tiras de puntos negros, y el fondo es rojizo. La caoba es similar en tonalidad, pero su veta, aunque también puede tener puntos o líneas negras es más irregular, no tan rectilínea como en el cedro. La samanguila parece tener miles de puntitos negros. El nato es muy variable, al englobar esta denominación varias especies: puede ser desde liso sin veta hasta como la fotografía de abajo.

 

Diapasón de palisandro o tintado

El ébano es la primera opción como madera para el diapasón de las guitarras, ya que debido a su gran dureza, las uñas no hacen mella en esta madera. Sin embargo es una madera de elevado precio, sobre todo el ébano negro más puro. Una forma de abaratar costes que utilizan los fabricantes es tintar un diapasón de palisandro o bien montarlo directamente de palisandro visto e incluso de materiales sintéticos. El palisandro es un buen sucedáneo del ébano y aguanta bien el paso del tiempo, aunque con los años pueden aparecer marcas debido al uso prolongado.

Si la guitarra clásica que vas a comprar tiene el diapasón de palisandro o tintado, puedes estar seguro de que es un instrumento económico, porque es un elemento en el que siempre economizan los fabricantes. En cambio, si se trata de una guitarra acústica, el diapasón de palisandro no significa nada, pues casi siempre suelen llevarlo de esta madera, incluso las de buena calidad.

La siguiente fotografía es el detalle del diapasón de una guitarra de mala calidad. Se puede ver que la madera de palisandro ha sido tintada para darle un aspecto de mejor calidad, y ese tiente ha desaparecido de algunas zonas con debido al uso. También se pueden ver las mellas que dejan las uñas tras años de uso. Este es generalmente el problema del palisandro.

 

 

En cambio, el ébano presenta un aspecto mucho más compacto, y se pueden apreciar unas muy discretas vetas algo más claras. Es difícil identificar el ébano auténtico, pues las técnicas de ebonizado o tintado dan resultados que imitan a la perfeccción esta madera noble. Esta fotografía muestra un diapasón de ébano de gran calidad:

 

Mecanismos de afinación de baja calidad

Los mecanismos de afinación son el instrumento de tortura más destacado de las guitarras baratas. ¿Te imaginas tener que estar afinando continuamente la guitarra mientras tocas? Esto es lo que ocurre con los mecanismos baratos.

Los mecanismos de afinación económicos son inestables y hacen que tengamos que estar afinando constantemente nuestro instrumento, lo cual es una molestia insoportable. Una de las guitarras clásicas que me acompaña desde desde hace muchos años es una Alhambra 5P, la cual me gusta mucho como instrumento de batalla y estudio. Sin embargo, los mecanismos de afinación que traía de fábrica eran verdaderamente horribles, así que tome la decisión de montarle unos Gotoh de gama media, y el resultado ha sido formidable.

Las guitarras baratas incorporan unos mecanismos de afinación realmente malos, aunque esto es fácilmente solucionable cambiándolos por otros de mayor calidad que se ajusten al instrumento. Pero es dinero que hay que sumar al precio de la guitarra.

 

En la anterior fotografía podemos ver un mecanismo de afinación de los malos. Hay que evitar este tipo de mecanismos a toda costa, o pasaremos la mitad del tiempo tocando y la otra mitad afinando… eso con mucha suerte. Puedes identificarlos fácilmente porque la pletina que sirve de base es extremadamente fina. También podemos apreciar que los dos soportes donde van sujetados los husillos son muy finos, con lo cual no los sostienen en su sitio.

A partir de unos 50 € podemos encontrar mecanismos de cierta calidad, que mantienen mejor la afinación. En la siguiente imagen puedes ver los Gotoh que le monté a mi Alhambra y que van de maravilla. Fíjate la diferencia de grosor de la pletina que sirve de base y de los soportes de los husillos. Y este mecanismo sigue siendo de gama media tirando para económica:

 

 

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Esta guitarra Yamaha se vende mucho en todo el mundo. No tiene la tapa maciza, pero tiene un sonido dulce y muy buena relación precio-calidad

 

Guitarras de colores

Aunque hay preciosas excepciones, las guitarras pintadas de colores de gama baja son en muchos casos son el resultado de ocultar lo que no quieren que veamos (por ejemplo, una veta horrible en la madera). Desconfía de las guitarras pintadas, de colores llamativos, salvo que sean de marcas fiables. Suelen ser de maderas de muy baja calidad e incluso con partes sintéticas. Un signo de calidad de las buenas guitarras es la belleza de su madera desnuda, en todo caso delicadamente barnizada.

 

Otros detalles que nos pueden dar pistas

Cuando vayas a comprar tu guitarra, no dejes de echarle un vistazo por dentro. Hoy en día, con la ayuda de los móviles podemos hacer unas fotos del interior o incluso grabar un vídeo, y así vemos la sala de máquinas por dentro. Fíjate cómo es el interior de una guitarra mala en la siguiente foto. Los peones están dispuestos de manera irregular, ¡qué horror!. Y además están pegados con cola blanca de madera, el peor adhesivo que se puede emplear en la construcción de una guitarra, ya que además de antiestético no puede ser despegado con calor en futuras reparaciones.

 

Cualquier otro elemento tintado o que veas raro puede ser indicativo de abaratamiento de costes, y en el caso de un instrumento de segunda mano incluso de una reparación o modificación importante. No hay que descartar un instrumento reparado, sobre todo si la rotura no ha sido en la tapa, pero lógicamente ya no costaría lo mismo que si estuviera en perfecto estado.

Observa este puente, ¿ves algo raro?:

 

En efecto, está tintado. Porque está hecho de una madera de mala calidad. Tan mala que la han tintado. La baja calidad se puede apreciar también en las zonas donde se anudan las cuerdas, que están melladas porque no se trata de una madera dura. ¿Qué sentido tiene ahorrar en esta parte de la guitarra, teniendo en cuenta que un puente de palisandro ya hecho cuesta apenas 10 €?

Para quienes no sabéis identificar un puente de calidad, hecho de palisandro, ahí va una fotografía. Observa el refuerzo perimetral de hueso en el cordal, una medida de seguridad para evitar las mellas que hemos visto arriba:

 

Y nada más, estos son algunos «secretillos» del apasionante mundo de la construcción de guitarras, que con toda seguridad te serán de mucha utilidad a la hora de comprar tu próximo instrumento. Como siempre digo, usa el sentido común a la hora de adquirir un instrumento, y no te dejes llevar por las ganas, que son a veces malas consejeras ¡Suerte con la elección!

 

TODO SOBRE LAS GUITARRAS PARLOUR, CON GUÍA DE COMPRA

En este artículo te explico todo lo que debes saber para tener una buena idea de lo que es una guitarra parlour o parlor.

 

DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA PARLOUR O PARLOR

Si lo tuyo es el blues, sabrás que este tipo de música suena como los ángeles en una guitarra parlour o parlor. Se trata de un tipo de guitarra de caja más estrecha y pequeña, que proporciona una riqueza de medios, un sonido algo más áspero, dulce al mismo tiempo y nasal propio de los viejos bluesman. Suelen estar sus cajas construidas de maderas como el arce o la caoba, y sus tapas de las clásicas variedades de abeto con las que se hacen las tapas de las guitarras acústicas, como el Sitka o el Engelmann; cedro incluso de maderas duras como el arce o la caoba.

A diferencia de las guitarras acústicas estándares actuales, que tienen la unión del mástil en el traste 14º, las guitarras parlour tienen la unión del mástil con la caja en el 12º traste. Esta característica ya nos dice algo del objetivo al que están destinadas, más centrado en el acompañamiento en las primeras posiciones o parte intermedia del diapasón que en los solos en la octava más aguda del instrumento.

Este tipo de caja, la parlour, se basa en plantillas muy clásicas, de guitarras europeas del siglo XIX y anteriores. Y con este tipo de plantilla comenzó a construir guitarras en EE.UU. el padre de la guitarra acústica, C. F. Martin, en compañía de su socio Coupa allá por el siglo XIX. Es comprensible que los primeros bluesman, echando mano de lo que tenían disponible en EE.UU. en aquella época, utilizaran instrumentos de caja pequeña.

UN POCO DE HISTORIA

Como hemos dicho, la guitarra parlor fue una de las principales herramientas en la interpretación del blues clásico, Y si alguien tiene dudas, que vea la imagen superior. Nada menos que Robert Johnson, blandiendo un arma musical muy apropiada para su estilo: una guitarra de caja pequeña y estrecha. La siguiente imagen, de Blind Lemon Jefferson, nos muestra una auténtica guitarra parlour. Vista así de lejos, salvo por los puntos guía, poco nos permite diferenciarla de una guitarra española del siglo XIX. Sin embargo, por estas fechas ya se comenzaron a usar cuerdas de acero, y las tapas de las guitarras se tuvieron que reforzar con el flamante y recién inventado varetaje en X.

 

 

En la siguiente fotografía de la década de 1920′ aperece Blind Blake, también con una parlour sunburst de precioso corte.

 

 

Entonces, ¿es este tipo de instrumento el más apropiado para el blues clásico? Sin lugar a dudas, la respuesta es un sí rotundo. Aunque algunos bluesman, como el Reverendo Gary Davis (quien por cierto también le pegaba muy bien al ragtime) utilizaron instrumentos de caja grande, son una excepción. En la siguiente fotografía aparece el pío cantante y guitarrista pertrechado nada menos que con una Gibson jumbo, ¡menudo tío!

 

 

Hace unas décadas era práctiamente imposible encontrar una guitarra parlour a un precio asequible, pero hoy en día tenemos la suerte de disponer de gran variedad en el mercado, desde las hechas a mano por prestigiosos lutieres hasta los modelos más baratos. En este artículo he seleccionado cinco instrumentos que me parecen realmente dignos de ser recomendados, por tener cada uno de ellos cualidades que los hacen atractivos, ya sea su precio, su la calidad de su construcción o de sus materiales (o ambas cosas), el hecho de estar en el mercado desde hace décadas y tener un buen resultado más que probado, etc… ¡Vamos por el blues en salsa de parlour!

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CONCLUSIONES

Si tú presupuesto es limitado, consiste en solo unos 100 €, puedes acceder a una guitarra parlour que sin duda te dará satisfacciones y horas de buena música. En el caso de que pudieras invertir un poquito más, te recomiendo ir a por una guitarra de una marca como  Tanglewood o Fender, porque la gama media, de tapas macizas, siempre nos va a aportar un mejor sonido, mayor durabilidad y un instrumento que se vende mejor de segunda mano. Si tienes la suerte de poder invertir 1000 € en tu guitarra parlour, una buena opción es la gama de la marca Blueridge o Recording King. Numerosas pruebas y comentarios de usuarios las avalan.


EQUIVALENCIA ENTRE LA NOTACIÓN MUSICAL ANGLOSAJONA Y LA LATINA

Cuando vemos nombres de notas o acordes en partituras o tablaturas procedentes de países como Estados Unidos o Alemania, comprobamos que se usa un código de letras diferente al sistema que usamos en España y muchos otros países, tanto de Europa como de América. Esto se debe a un diferente origen histórico de los sistemas de notación musical. Un poco más adelante hablo de esto, pero si lo que quieres es simplemente saber la equivalencia entre las notas en ambos sistemas, aquí va:

UN POCO DE HISTORIA

Los nombres de la notación anglosajona proceden de la nomenclatura de las notas musicales griegas. Fue a principios del siglo VI cuando el teórico musical Boecio investigó los sistemas musicales griegos, especialmente el systema teleion en su obra De institutione musica. Sus estudios no cofificaron el sistema tal como lo conocemos hoy, pero sus escalas ya comenzaban con la A. Desde entonces, la notación basada en las letras del alfabeto ha tenido una complicadísima y variada evolución hasta llegar a lo que conocemos hoy en día como notación anglosajona.

Boecio usando el monocordio
Detalle del Epitafio de Seikilos, una de los ejemplos más importantes de notación griega clásica

En cambio, la notación latina procede de las primeras sílabas de un Himno a San Juan Bautista, idea debida al teórico musical medieval Guido D’arezzo (siglo XI):

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.

Y alguno se preguntará, «pero, ¿qué tiene que ver UT con DO?» Pues nada, el nombre de UT se cambió por DO en el siglo XVII. Dicen que fue el italiano Giovanni Battista Doni quien promovió el cambio, a partir de la primera sílaba de su apellido, pero parece que esto no está demostrado. Lo cierto es que desde esa época usamos la sílaba DO en lugar de UT.

DEBEMOS CONOCER LOS DOS SISTEMAS

Como músicos, debemos conocer los dos sistemas de notación musical, pues ambos son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Aunque estemos educados en uno solo de estos sistemas, debemos aprendernos la nomenclatura del otro, de manera que podamos escribir indistintamente los nombres de las notas o los acordes en cualquiera de ellos. Esto nos ayudará mucho cuando toquemos con otros músicos, leamos partituras o tablaturas procedentes de otros países, lo leamos libros musicales procedentes del entorno anglosajón.