Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

TODO SOBRE LAS GUITARRAS PARLOUR, CON GUÍA DE COMPRA

En este artículo te explico todo lo que debes saber para tener una buena idea de lo que es una guitarra parlour o parlor.

 

DESCRIPCIÓN DE LA GUITARRA PARLOUR O PARLOR

Si lo tuyo es el blues, sabrás que este tipo de música suena como los ángeles en una guitarra parlour o parlor. Se trata de un tipo de guitarra de caja más estrecha y pequeña, que proporciona una riqueza de medios, un sonido algo más áspero, dulce al mismo tiempo y nasal propio de los viejos bluesman. Suelen estar sus cajas construidas de maderas como el arce o la caoba, y sus tapas de las clásicas variedades de abeto con las que se hacen las tapas de las guitarras acústicas, como el Sitka o el Engelmann; cedro incluso de maderas duras como el arce o la caoba.

A diferencia de las guitarras acústicas estándares actuales, que tienen la unión del mástil en el traste 14º, las guitarras parlour tienen la unión del mástil con la caja en el 12º traste. Esta característica ya nos dice algo del objetivo al que están destinadas, más centrado en el acompañamiento en las primeras posiciones o parte intermedia del diapasón que en los solos en la octava más aguda del instrumento.

Este tipo de caja, la parlour, se basa en plantillas muy clásicas, de guitarras europeas del siglo XIX y anteriores. Y con este tipo de plantilla comenzó a construir guitarras en EE.UU. el padre de la guitarra acústica, C. F. Martin, en compañía de su socio Coupa allá por el siglo XIX. Es comprensible que los primeros bluesman, echando mano de lo que tenían disponible en EE.UU. en aquella época, utilizaran instrumentos de caja pequeña.

UN POCO DE HISTORIA

Como hemos dicho, la guitarra parlor fue una de las principales herramientas en la interpretación del blues clásico, Y si alguien tiene dudas, que vea la imagen superior. Nada menos que Robert Johnson, blandiendo un arma musical muy apropiada para su estilo: una guitarra de caja pequeña y estrecha. La siguiente imagen, de Blind Lemon Jefferson, nos muestra una auténtica guitarra parlour. Vista así de lejos, salvo por los puntos guía, poco nos permite diferenciarla de una guitarra española del siglo XIX. Sin embargo, por estas fechas ya se comenzaron a usar cuerdas de acero, y las tapas de las guitarras se tuvieron que reforzar con el flamante y recién inventado varetaje en X.

 

 

En la siguiente fotografía de la década de 1920′ aperece Blind Blake, también con una parlour sunburst de precioso corte.

 

 

Entonces, ¿es este tipo de instrumento el más apropiado para el blues clásico? Sin lugar a dudas, la respuesta es un sí rotundo. Aunque algunos bluesman, como el Reverendo Gary Davis (quien por cierto también le pegaba muy bien al ragtime) utilizaron instrumentos de caja grande, son una excepción. En la siguiente fotografía aparece el pío cantante y guitarrista pertrechado nada menos que con una Gibson jumbo, ¡menudo tío!

 

 

Hace unas décadas era práctiamente imposible encontrar una guitarra parlour a un precio asequible, pero hoy en día tenemos la suerte de disponer de gran variedad en el mercado, desde las hechas a mano por prestigiosos lutieres hasta los modelos más baratos. En este artículo he seleccionado cinco instrumentos que me parecen realmente dignos de ser recomendados, por tener cada uno de ellos cualidades que los hacen atractivos, ya sea su precio, su la calidad de su construcción o de sus materiales (o ambas cosas), el hecho de estar en el mercado desde hace décadas y tener un buen resultado más que probado, etc… ¡Vamos por el blues en salsa de parlour!

MODELOS DESTACADOS

 

Bestseller No. 4
Tanglewood TWCRO - Guitarra acústica folk, color naranja
Contornos y fondo de caoba; Mástil de caoba; Tapa de picea; Cuerdas: bronce
179,54 EUR

CONCLUSIONES

Si tú presupuesto es limitado, consiste en solo unos 100 €, puedes acceder a una guitarra parlour que sin duda te dará satisfacciones y horas de buena música. En el caso de que pudieras invertir un poquito más, te recomiendo ir a por una guitarra de una marca como  Tanglewood o Fender, porque la gama media, de tapas macizas, siempre nos va a aportar un mejor sonido, mayor durabilidad y un instrumento que se vende mejor de segunda mano. Si tienes la suerte de poder invertir 1000 € en tu guitarra parlour, una buena opción es la gama de la marca Blueridge o Recording King. Numerosas pruebas y comentarios de usuarios las avalan.


EQUIVALENCIA ENTRE LA NOTACIÓN MUSICAL ANGLOSAJONA Y LA LATINA

Cuando vemos nombres de notas o acordes en partituras o tablaturas procedentes de países como Estados Unidos o Alemania, comprobamos que se usa un código de letras diferente al sistema que usamos en España y muchos otros países, tanto de Europa como de América. Esto se debe a un diferente origen histórico de los sistemas de notación musical. Un poco más adelante hablo de esto, pero si lo que quieres es simplemente saber la equivalencia entre las notas en ambos sistemas, aquí va:

UN POCO DE HISTORIA

Los nombres de la notación anglosajona proceden de la nomenclatura de las notas musicales griegas. Fue a principios del siglo VI cuando el teórico musical Boecio investigó los sistemas musicales griegos, especialmente el systema teleion en su obra De institutione musica. Sus estudios no cofificaron el sistema tal como lo conocemos hoy, pero sus escalas ya comenzaban con la A. Desde entonces, la notación basada en las letras del alfabeto ha tenido una complicadísima y variada evolución hasta llegar a lo que conocemos hoy en día como notación anglosajona.

Boecio usando el monocordio
Detalle del Epitafio de Seikilos, una de los ejemplos más importantes de notación griega clásica

En cambio, la notación latina procede de las primeras sílabas de un Himno a San Juan Bautista, idea debida al teórico musical medieval Guido D’arezzo (siglo XI):

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes.

Y alguno se preguntará, «pero, ¿qué tiene que ver UT con DO?» Pues nada, el nombre de UT se cambió por DO en el siglo XVII. Dicen que fue el italiano Giovanni Battista Doni quien promovió el cambio, a partir de la primera sílaba de su apellido, pero parece que esto no está demostrado. Lo cierto es que desde esa época usamos la sílaba DO en lugar de UT.

DEBEMOS CONOCER LOS DOS SISTEMAS

Como músicos, debemos conocer los dos sistemas de notación musical, pues ambos son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Aunque estemos educados en uno solo de estos sistemas, debemos aprendernos la nomenclatura del otro, de manera que podamos escribir indistintamente los nombres de las notas o los acordes en cualquiera de ellos. Esto nos ayudará mucho cuando toquemos con otros músicos, leamos partituras o tablaturas procedentes de otros países, lo leamos libros musicales procedentes del entorno anglosajón.

CÓMO TOCAR (HOW TO PLAY) «PERFECT», DE ED SHEERAN CON LA GUITARRA

La canción Perfect de Ed Sheeran es una de esas canciones que no pasan desapercibidas. Desde el primer momento que la oí me di cuenta de que era una gran canción. Esta es la razón por la que os traigo aquí los secretos para tocarla con la guitarra de manera fácil. Vamos a desglosarla…

COMPÁS

La canción está en compás de 12 por 8, es decir, que cada compás tiene cuatro pulsos, cada uno de los cuales se divide a su vez en tres golpes.

 

ARMONÍA

La canción original está grabada en la tonalidad de La bemol Mayor, tiene como armadura de clave cuatro bemoles. Pero esto a nosotros no nos debe preocupar mucho, porque vamos a tocarla con tablatura y la vamos a aprender de una manera muy fácil. El truco consiste en poner una cejilla en el primer traste (en la tablatura verás que se indica como «Capo. fret 1»).

La secuencia de acordes de la canción se divide en dos bloques, el de la estrofa, al que vamos a llamar A; y el del estribillo, al que llamaremos B. El estribillo a su vez se divide en dos partes, que he llamado B1 y B2. Y ya no hay más, es así de simple y de bonita al mismo tiempo.

 

ESTROFA (A)

Consta de cuatro acordes, que son:

La b mayor – Fa menor 7 – Re b mayor 9 – Mi b mayor

Pero nosotros los vamos a tocar simplificados, de la siguiente manera:

Las cuerdas 2ª y 3ª se tocan con el dedo medio y el índice, respectivamente. Las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª se tocan con el pulgar.

Debe sonar así:

 

 

Bestseller No. 1
Navarrez NV11 guitarra clásica marrón 4/4, bolsa/Gig Bag, 2 púas
Tapa miel, fondo y aros de caoba tintado, bordes negros; Diapasón y puente negro, trastes...
59,00 EUR

ESTRIBILLO (B)

El estribillo se divide en dos partes, una primera parte que se repite tres veces (B1) y una segunda parte que solo se toca una vez (B2).

B1:

 

Así suena:

 

B2:

 

 

Así suena:

ESTRUCTURA COMPLETA

A continuación te indico el esquema de la estructura completa. Solo tienes que sumar cada una de las partes que hemos desglosado anteriormente y darle forma a la canción completa. Esta estructura coincide exactamente con la canción como la tiene grabada el autor, aunque tú puedes adaptarla a tus posibilidades, por ejemplo, eliminando el solo. También puedes transportarla simplemente cambiando la cejilla de traste o quitándola, de manera que se adapte a la tesitura de tu voz.

Espero que la disfrutes mucho, pues es una canción preciosa y que merece la pena cantar.