Partitura y tablatura gratuitas, con descarga en un clic, de un blues fácil y asequible para guitarra.
Como siempre, y acordándome de la mayoría de lectores de mi blog, he escrito un blues para principiantes en esto de la guitarra, pero que al tener ese toque especial que hace tan atractivo al blues, es apto también para guitarristas más avanzados. Espero que os animéis a montarlo y que os guste, es fácil, pero al mismo tiempo resultón.
En primer lugar podéis encontrar el audio, es conveniente oírlo antes de nada para hacernos una idea de cómo es la pieza que vamos a practicar:
Y esta es la partitura en formato jpeg, para que puedas descargarla e imprimirla fácilmente:
Y aquí van algunas claves para su interpretación. Recuerda lo que siempre te digo: la música hay que empezar a estudiarla despacio, pero a compás, e ir progresando a tiempos más rápicos poco a poco.. Estos son mis consejos:
¿Aún te queda alguna duda? Bueno, pues un poco más abajo te enlazo el vídeo. Al grabar el vídeo me he centrado más en que se me vea la mano que pulsa las cuerdas, que es en la que os suelen surgir más dudas a los que estáis comenzando. Veréis que algunos dedos pulsan las notas de manera repetida. Esto no es muy académico, pero… ¿es el blues música académica? Lo importante es que consigamos ese toque especial que tiene el blues, y eso se consigue aplicando técnicas algunas veces académicas y otra populares. En el caso de apagar los bajos, esta técnica es de guitarra clásica, pero es muy efetiva para el blues, porque el stacatto le imprime gran fuerza rítmica. ¡Que lo disfrutéis!
El slide es un tubo de vidrio, metal o cerámica que se introduce en uno de los dedos de la mano derecha, y que se arrastra por las cuerdas de la guitarra, produciendo un sonido de glissando.
Esta técnica se conoce como slide guitar, y surgió en EEUU a principios del siglo XX. En aquél entonces utilizaban cuellos de botella adaptados, de ahí que también se conozca como bottleneck guitar.
Los deliciosos sonidos producidos con el slide ensanchan notablemente el campo expresivo de la guitarra, y son parte fundamental de la expresión en el bluesclásico.
En este vídeo toco una guitarra resonadora, con afinación abierta en Re (D open tuning) y slide de vidrio en el dedo meñique
¿QUÉ GUITARRAS SON APROPIADAS PARA EL SLIDE?
Para tocar con slide podemos usar cualquier guitarra, aunque suenan mejor las de cuerdas metálicas, que tengan un buen sustain, y si tienen las cuerdas un poco altas, mejor que mejor. Los dobros y guitarras resonadoras, así como las guitarras de caja pequeña, son los instrumentos que ofrecen mejor timbre para el slide.
Se recomienda usar cuerdas gruesas, de 0.12 en adelante.
¿CÓMO ESCOGER UN SLIDE?
En la anterior imagen podemos ver una variada selección de slides. De arriba a abajo, en el sentido de las agujas de un reloj, podemos ver el clásico slide de vidrio Dunlop, mi preferido, que se fabrica en gran variedad de grosores, diámetros y longitudes. A continuación un slide que imita a los antiguos tarritos de medicamentos (que también fueron usados por los primeros bluesman), un slide cerámico, otro de bronce y uno de acero.
La elección es cuestión de gustos. Mientras más pesado sea el slide, más sustain aportará. En cambio, los slide más ligeros producen un timbre más suave, también muy agradable.
El material es, por tanto, el factor que nos hará decidir. Los slide metálicos son muy pesados, particularmente me resultan muy incómodos, por lo que prefiero los de vidrio. También los hay cerámicos, pero no he tenido la oportunidad de probarlos.
El diámetro es otro factor a tener en cuenta, y este depende del diámetro de nuestros dedos y del dedo en el que no vayamos a utilizar, como veremos más adelante.
La longitud también es importante. Ha de cubrir suficientemente el ancho de las cuerdas de la guitarra, aunque grandes guitarristas han usado slides cortos.
Contenido del paquete: 2 tipos de anillos de la diapositiva con diversas funciones, bueno satisfaciendo sus...
Tamaño: ambos de las diapositivas miden 6 x 2.5 x 2.5 cm / 2.36 x 0.98 x 0.98 pulgadas en tamaño,...
Diapositiva de cristal: hecha de vidrio Pyrex transparente, y procesada a partir de silicato de boro de buena...
¿EN QUÉ DEDO ME PONGO EL SLIDE?
A la hora de comenzar a tocar con slide, probé con los cuatro dedos de la mano derecha: indice, medio, anular y meñique. Encontré que, para mi técnica, la mejor opción es el meñique, porque me libera los otros tres dedos (que son adyacentes) para poner acordes. Pero en realidad podemos ponernos el slide en cualquiera de los cuatro dedos, por lo que
debemos probar cuál es la mejor opción en nuestro caso.
Este detalle de la mano del gran maestro Muddy Waters nos muestra que utilizaba un slide muy corto en el dedo meñique.
¿QUÉ AFINACIÓN USAR PARA TOCAR CON SLIDE?
Sin lugar a dudas, las afinaciones abiertas (open tunings) constituyen la mejor opción, ya que están pensadas para que todas las cuerdas al aire suenen formando un acorde. Esto quiere decir, que, al ser el slide recto, cuando tocamos cualquier cuerda obtenemos una nota del acorde. Dicho esto, he de decir que yo me encuentro cómodo usando el slide en afinación estándar, ya que suelo combinar acordes y notas normales con notas de slide.
Recording King lanza una serie de guitarras inspiradas en instrumentos de los años 30. ¡Preparaos, bluseros!
Se trata de la serie Dirty 30’s Harmonella, desarrollada para obtener ese sonido seco y resonante propio de las guitarras de blues.
Estos instrumentos tienen algunas características propias de aquella época, como un cordal metálico atornillado a la culata donde se fijan las cuerdas, al estilo de un violín. También tienen el puente flotante. Para soportar esta presión, las tapas de los instrumentos antiguos tenían un refuerzo interno extra, lo cual redundaba en la disminución de armónicos y un sonido más seco, propio para el blues. Sin embargo, los de Recording King han aplicado un varetaje en X a esta serie, lo cual confiere un sonido más rico. Otras mejoras como un alma ajustable también han sido incorporadas. El mástil de nato y los aros y fondos laminados no sitúan a este instrumento más allá de una discreta gama media, pero es que para el tipo de música que se destina no hace falta más.
La estética ha mejorado mucho en las nuevas series de RK, y en estas Harmonella es realmente exquisita, con una boca simple, y acabado mate sunburst. El clavijero y los mecanismos de afinación tienen también un aire vintage, al igual que los puntos guía, que en realidad son unos rectángulos alargados.
La serie no está aún en el mercado cuando escribo estas líneas (enero de 2015), pero si sigue la política de precios de esta marca, nos encontramos ante una verdadera delicia de instrumento, cuya compra no va a suponer un desembolso a la altura de las satisfacciones que seguramente aportará a su feliz poseedor.
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