Esta es la última pieza que he compuesto, un pequeño blues clásico, con un turnaround muy tradicional, algo de contrapunto y una armonía simple. ¡Espero que os guste!
El slide es un tubo de vidrio, metal o cerámica que se introduce en uno de los dedos de la mano derecha, y que se arrastra por las cuerdas de la guitarra, produciendo un sonido de glissando.
Esta técnica se conoce como slide guitar, y surgió en EEUU a principios del siglo XX. En aquél entonces utilizaban cuellos de botella adaptados, de ahí que también se conozca como bottleneck guitar.
Los deliciosos sonidos producidos con el slide ensanchan notablemente el campo expresivo de la guitarra, y son parte fundamental de la expresión en el bluesclásico.
En este vídeo toco una guitarra resonadora, con afinación abierta en Re (D open tuning) y slide de vidrio en el dedo meñique
¿QUÉ GUITARRAS SON APROPIADAS PARA EL SLIDE?
Para tocar con slide podemos usar cualquier guitarra, aunque suenan mejor las de cuerdas metálicas, que tengan un buen sustain, y si tienen las cuerdas un poco altas, mejor que mejor. Los dobros y guitarras resonadoras, así como las guitarras de caja pequeña, son los instrumentos que ofrecen mejor timbre para el slide.
Se recomienda usar cuerdas gruesas, de 0.12 en adelante.
¿CÓMO ESCOGER UN SLIDE?
En la anterior imagen podemos ver una variada selección de slides. De arriba a abajo, en el sentido de las agujas de un reloj, podemos ver el clásico slide de vidrio Dunlop, mi preferido, que se fabrica en gran variedad de grosores, diámetros y longitudes. A continuación un slide que imita a los antiguos tarritos de medicamentos (que también fueron usados por los primeros bluesman), un slide cerámico, otro de bronce y uno de acero.
La elección es cuestión de gustos. Mientras más pesado sea el slide, más sustain aportará. En cambio, los slide más ligeros producen un timbre más suave, también muy agradable.
El material es, por tanto, el factor que nos hará decidir. Los slide metálicos son muy pesados, particularmente me resultan muy incómodos, por lo que prefiero los de vidrio. También los hay cerámicos, pero no he tenido la oportunidad de probarlos.
El diámetro es otro factor a tener en cuenta, y este depende del diámetro de nuestros dedos y del dedo en el que no vayamos a utilizar, como veremos más adelante.
La longitud también es importante. Ha de cubrir suficientemente el ancho de las cuerdas de la guitarra, aunque grandes guitarristas han usado slides cortos.
Contenido del paquete: 2 tipos de anillos de la diapositiva con diversas funciones, bueno satisfaciendo sus...
Tamaño: ambos de las diapositivas miden 6 x 2.5 x 2.5 cm / 2.36 x 0.98 x 0.98 pulgadas en tamaño,...
Diapositiva de cristal: hecha de vidrio Pyrex transparente, y procesada a partir de silicato de boro de buena...
¿EN QUÉ DEDO ME PONGO EL SLIDE?
A la hora de comenzar a tocar con slide, probé con los cuatro dedos de la mano derecha: indice, medio, anular y meñique. Encontré que, para mi técnica, la mejor opción es el meñique, porque me libera los otros tres dedos (que son adyacentes) para poner acordes. Pero en realidad podemos ponernos el slide en cualquiera de los cuatro dedos, por lo que
debemos probar cuál es la mejor opción en nuestro caso.
Este detalle de la mano del gran maestro Muddy Waters nos muestra que utilizaba un slide muy corto en el dedo meñique.
¿QUÉ AFINACIÓN USAR PARA TOCAR CON SLIDE?
Sin lugar a dudas, las afinaciones abiertas (open tunings) constituyen la mejor opción, ya que están pensadas para que todas las cuerdas al aire suenen formando un acorde. Esto quiere decir, que, al ser el slide recto, cuando tocamos cualquier cuerda obtenemos una nota del acorde. Dicho esto, he de decir que yo me encuentro cómodo usando el slide en afinación estándar, ya que suelo combinar acordes y notas normales con notas de slide.
Queridos guitarristas, No he podido evitar, debido a lo que este pedazo de canción despierta en mí, hacer una autopsia musical del riff que da comienzo a «Under the Bridge», de los Red Hot Chili Peppers. Aquí está el resultado.
Esta canción me conmueve. Es parte de un cd perfecto, con una colección de canciones a cual mejor, pero con tres o cuatro joyas de la corona, entre las cuales está este «Bajo el puente». La letra es preciosa, la genialidad de los músicos es aquella a la que nos tienen acostumbrados, y el arreglo inmejorable: es perfecta.
Cualquiera que toque un poco la guitarra y escuche el riff inicial pensará, «mira que fácil», y en parte es cierto. Y ahí está su grandeza. Es un riff precioso, de los mejores que conozco, pero aunque es simple, tiene sus pequeñas complicaciones. Os voy a desmenuzar estos ocho compases que abren un tema que es para tocarlo una y otra vez.
Aquí os enlazo un vídeo con la intro grabada a su tempo y luego desglosada por compases y tocada a tempo lento, para que podáis ver todos los detalles a la hora de estudiarla:
La canción está escrita en compás de 4/4, a un tempo relajado -la negra va a 68 ppm más o menos-, y en la tonalidad de Re Mayor. En la tablatura se indica «Capo. fret 2», que significa que hay que tocar la pieza con cejilla en el segundo traste. Por lo tanto, la partitura que acompaña a la tablatura (en la parte superior e la misma) no está en el tono adecuado, sino trasportada. La partitura está en Do Mayor y la música suena en Re Mayor (cosas de las cejillas).
En cuanto a la estructura general de la intro, decir que tiene 8 compases, pero en estos ocho se incluye una repetición: 4 + 4, en la que el último compás de la misma, la primera vez se hace de una manera y la segunda vez que venimos se hace de otra (pero solo cambia la última nota, que enlaza con el acorde que da paso a la voz del cantante).
Es una buena partitura para ejercitarse en varios tipos de adornos que frecuentemente se interpretan en la guitarra, son tres sutilezas que el gran guitarrista interpreta con una soltura apabullante. Casi todas estas diabluras están el en compás 3:
Ligado ascendente (hammer on). Se toca pulsando la nota cuando pisamos la cuerda con el dedo 2, y luego golpeamos la cuerda con el 3.
Doble mordente (hammer on-pull off). Se toca pulsando la cuerda mientras la pisamos con el dedo 1, a continuación golpeamos con el dedo 4 y luego tiramos de la cuerda con el dedo cuatro para que suene la nota pisada con el 1 de nuevo. Todo esto debe ser muy rápido y mientras se mantienen los dedos 2 y 3 en el acorde. Puede precer difícil, pero tras probar varias decenas de veces suele salir (jejeje).
Glissando o portamento doble. Consiste en tocar dos notas en las cuerdas 5ª y 4ª que están pisadas con los dedos 2 y 3, y después de pulsar, arrastrar los dos dedos dos trastes para obtener dos nuevos sonidos simultáneos.
La intro no tiene más, hay que practicarla un poquito para que salga. El resto de la canción tampoco tiene complicación alguna, por lo que, después de resolver lo más difícil, os enlazo a una web donde se incluyen los acordes, que son muy fáciles.
Como siempre, serán bienvenidos vuestros comentarios. A ver si os animáis a usar el foro.
¡Que lo disfrutéis!
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Esta es la última pieza que he compuesto, un pequeño blues clásico, con un turnaround muy tradicional, algo de contrapunto y una armonía simple. ¡Espero que os guste!
