Digitar convenientemente una pieza es fundamental para la correcta interpretación de la misma. Desde el siglo XIX se viene utilizando un sistema de escritura de la digitación muy eficaz. Esta digitación es la convencional y sirve para todo tipo de guitarras (clásica, eléctrica, acústica, etc…).
MANO DERECHA
Solo se usan el pulgar (p), el índice (i), el medio (m) y el anular (a). En la guitarra flamenca se usa también el meñique.
MANO IZQUIERDA
Los dedos que pisan los trastes se reprentan con números: índice (1), medio (2), anular (3) y meñique (4).
Tapa miel, fondo y aros de caoba tintado, bordes negros
Diapasón y puente negro, trastes de latón, estable, clavijeros niquelados
Escala 650 mm
En el caso de los guitarristas zurdos, solo hay que cambiar la mano derecha por la izquierda y se obtiene la digitación. Para una mayor claridad, he preparado este gráfico:
En este artículo te explico cómo debes limarte y pulirte las uñas para tocar la guitarra. También podrás aprender a darle a tus uñas la forma adecuada para obtener un buen sonido.
El uso de uñas para pulsar las cuerdas de la guitarra e instrumentos afines es muy antiguo. Sabemos que algunos laudistas se servían de ellas desde el siglo XVII, y que los más grandes maestros de la guitarra del siglo XIX usaron uña en el pulgar. Sin embargo, hasta la implantación del uso del nylon y el acero en las cuerdas no se generalizó el uso de las uñas.
Hoy en día es impensable tocar la guitarra acústica o clásica sin uñas, pues estas son, junto a las cuerdas, uno de los elementos que permiten que nuestro instrumento dé lo mejor de sí en nuestras manos.
En este artículo os voy a explicar cómo darle forma y limar nuestras uñas para obtener el mejor sonido de nuestras guitarras.
¿TENGO QUE DEJARME LAS UÑAS LARGAS PARA TOCAR LA GUITARRA?
Sí, pero solo las de la mano derecha (con excepción del meñique, que no se usa en la guitarra acústica o clásica, en cambio sí se usa en el flamenco).
¿QUÉ LONGITUD HAN DE TENER LAS UÑAS?
Desde mi punto de vista, lo ideal es que sobresalgan de la yema entre 1 y 1.5 mm en el índice, anular y medio. En el pulgar, la uña actúa de forma diferente y es mejor dejarlo a criterio del intérprete, pero debe sobresalir al menos 2-3 mm desde el extremo de la yema. Por lo tanto, quienes tengáis el crecimiento de la uña muy bajo, necesitaréis la uña más larga para alcanzar ese milímetro o milímetro y medio sobre el extremo de la yema, y quienes tengáis el crecimiento de la uña muy alto, necesitaréis una uña más corta.
Vista posterior de los dedos de la mano derecha. Las uñas de los dedos índice, medio y anular apenas sobresalen 1 mm del extremo de la yema
¿Por qué esta medida en los dedos índice, medio y anular? Porque con esa medida la yema está en contacto con la cuerda. Esto significa que el tacto actúa como referencia para que nuestro cerebro mida la distancia a la cuerda, proporcionándonos mayor precisión que si tocáramos con una uña cuyo extremo distara mucho de la yema.
En las siguientes imágenes lo veréis con mayor claridad:
Esta imagen muestra como, mientras más alto es el crecimiento de la uña, menor deberá ser su longitud
¿QUÉ FORMA HAN DE TENER LAS UÑAS?
Particularmente sigo utilizando la forma de uña que me recomendó en mis tiempos de estudiante uno de mis profesores del conservatorio. Esta forma me ha dado excelente resultado, y no he necesitado cambiarla tras muchos años de práctica y estudio.
La forma de uña que recomiendo tiene un pequeño reborde en la zona de contacto con la cuerda, luego tiene una zona más o menos recta para que la cuerda se deslice sin problemas y otro reborde al final para imprimirle brillo al sonido (este último reborde lo encuentro útil en la guitarra clásica, pero no lo veo necesario en la guitarra acústica, al ser su timbre muy brillante):
La forma de la uña no ha de seguir la forma del dedo, ambas formas son independientes. La uña no quedará simétrica, sino con su extremo más largo desplazado hacia la derecha.
Yo uso una lima de acero para darles forma, y luego una lima de tres grosores para pulirlas. Comienzo con la lima de acero y luego paso a la parte más gruesa de la lima de pulir, hasta llegar a la más fina. Es fundamental tener las uñas pulidas para evitar enganches y ruidos indeseados al tocar, sobre todo en la guitarra clásica.
LA TÉCNICA DEL «BOOM-CHICK»
Esta técnica fue puesta de moda en los años 50 y 60 por guitarristas como Chet Atkins, y se es usada mucho hoy en día por grandes maestros como Tommy Emmanuel. Consiste en apagar las cuerdas más graves con la cara externa del pulgar, al mismo tiempo que se pulsan los bajos. En Estados Unidos suelen hacer el boom-chick usando una púa especial para el pulgar, pero yo he encontrado estas púas muy incómodas, y prefiero buscar una posición en el pulgar que me permita pulsar la cuerda sin necesidad de la púa de pulgar. La posición paralela a la cuerda que adquiere el pulgar no permite el contacto de la uña con la cuerda, por lo que pulso con yema, pero a mí me convence el sonido, aunque reconozco que con la púa los bajos suenan más incisivos y marcados en esta técnica. Y, como una imagen vale más que mil palabras, os enlazo un vídeo en el que interpreto un tema mío en el que utilizo el boom-chick en los graves:
Espero que os haya sido útil este artículo. Y, como siempre os digo: si tenéis alguna duda, escribidme. También pido que no uséis mis imágenes sin mi permiso, y menos para escribir un artículo en una revista de conservatorio, como ha ocurrido, que eso está muy feo). Gracias!!!
¡A disfrutar!
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Aprende a tocar los tres acordes del blues en cualquier tonalidad.
Con el permiso de Johnny Winter (que nos está viendo desde la izquierda), comienzo este post con un consejo: si no tienes unos conocimientos elementales de teoría musical, sáltate lo que está en gris claro.
Un bluesestándar se basa en una combinación de solo tres acordes. Esto no quiere decir que leyendas como Robert Johnson o Elmore James se basaran siempre en este esquema para componer sus míticas canciones, ¡nada más lejos de la realidad! Los temas clásicos de blues, sobre desde los años cincuenta hacia atrás, se caracterizan precisamente por su originalidad y riqueza armónica.
Lo que sí es cierto es que el blues de 12 compases -cuyo esquema es el que vamos a ver en este post- es un estándar actualmente en todo el mundo, y por supuesto sirve como base a numerosas composiciones famosas de los mejores bluesmen. Es el primer bluesque debemos aprender a tocar, para empezar a hablar el idioma.
Los tres acordes en los que se basa el blues se extraen de la escala de la tonalidad -una tonalidad mayor-, y son los tres acordes más importantes de la misma:
Tónica o I grado. Es el primer acorde de la escala de la tonalidad. En la tonalidad de Do Mayor, por ejemplo, es el acorde de Do Mayor.
Subdominante o IV grado. Es el cuarto acorde de la escala de la tonalidad. En la tonalidad de Do Mayor es el acorde de Fa Mayor.
Dominante o V grado. Es el quinto acorde de la escala de la tonalidad. En la tonalidad de Do Mayor sería Sol Mayor, pero en el blues este acorde siempre lleva la séptima añadida, por lo que sería Sol 7.
En la siguiente tabla, la fila superior representa el grado del acorde (I, IV o V7). Este acorde depende de la tonalidad en la que estemos tocando: para ver qué acorde exacto tocar en cada cada tonalidad, consulta la tabla del final. La fila de abajo de la tabla representa los compases, que son doce en cada vuelta del blues estándar. Por ejemplo, en el 5º compás hay que tocar el IV grado, que, tomando como ejemplo la tonalidad de Do Mayor, es Fa Mayor.
Ahora solo queda elegir la tonalidad en la siguiente tabla, mirar en un diccionario de acordes, y… ¡a tocar! Por cierto, sigue los consejos que doy en la explicación de la tabla de abajo, te facilitarán el práctica. ¡Que lo disfrutes!
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