En esta lección vamos a comenzar a usar las dos manos al mismos tiempo. La mano derecha pulsa las cuerdas y la izquierda pisa los trastes. Comenzamos pues a coordinar ambas manos con estos seis ejercicios que he escrito precisamente para este momento del aprendizaje.
Hay que hacer los ejercicios con metrónomo, aunque sea una aplicación del móvil, comenzando a un tempo aproximado de 60 p.p.m., e ir acelerando progresivamente hasta alcanzar aproximadamente las 90 p.p.m.
Es necesario practicar los ejercicios por orden, ya que el primero de los seis ejercicios solo abarca las dos primeras cuerdas, y se va incrementando el número de cuerdas que se tocan hasta llegar a las seis cuerdas de la guitarra.
Diapasón y puente negro, trastes de níquel-plata, estable, clavijeros niquelados
Escala 650 mm
Este es el vídeo con los seis ejercicios, primero a 60 p.p.m. y luego A 90 p.p.m.
Espero que vayáis avanzando bien con vuestra práctica en la guitarra. Recordad que para aprender hay que tener constancia y ser persistente. ¡Y no dejéis de enviarme vuestros comentarios!
A continuación te voy a dar una serie de consejos para ayudarte a superar esos pasajes difíciles que no te salen en la guitarra. Estos consejos vienen de mi experiencia y de cuatro décadas tocando la guitarra, aplícalos, y verás un cambio radical en tu toque.
1º ELIGE PIEZAS DE TU NIVEL
Esto puede parecer muy obvio, pero lo cierto es que muchas veces elegimos piezas que nos vienen técnicamente largas, y esto puede producir frustración, porque los avances técnicos en la práctica instrumental son escalonados. Hemos de ser conscientes del nivel técnico en el que estamos en la guitarra, y seleccionar las piezas en función de nuestro nivel, incluyendo parte del repertorio de un nivel técnico más bajo para calentar o para interpretar en situaciones más comprometidas.
2º LOCALIZA LOS PASAJES DIFÍCILES
Hablemos de tácticas de estudio ¿Quién es el enemigo? El enemigo en este caso es ese compás o pasaje que no nos sale. Si voy a dedicar media hora a esa pieza hoy, y toco la pieza entera una y otra vez y siempre me equivoco en el mismo sitio, algo estoy haciendo mal.
Tenemos que rentabilizar cada segundo de práctica o estudio con la guitarra. ¿Cómo se consigue esto? Sigue estos pasos en el orden que los indico:
Interpreta la pieza, identificando la parte o partes donde tienes dificultad técnica.
Rodea con un círculo el pasaje en la partitura o la tablatura. Si estás tocando de memoria, acota el pasaje interpretándolo varias veces desde donde empieza hasta donde termina.
Estos pasajes marcados en la partitura son aquellos en los que tienes que invertir el 80% de tu tiempo de estudio de la pieza. Los otros pasajes ya te salen, no malgastes tu tiempo.
3º ACEPTA QUE HAY PASAJES QUE NOS RESULTAN MUY DIFÍCILES
Nos pasa a todos, no te frustres. Hay pasajes que se me han atravesado hace décadas, y que ahí siguen. No pienses que todos los pasajes te van a salir «limpios» a base de estudio, porque eso no ocurre en todo los casos. Lo que sí se consigue con el tiempo es pulir al máximo ese pasaje, y si se nos atraviesa definitivamente, debemos hacer las siguientes acciones, y en este orden:
Buscar digitaciones alternativas. Esto suele solventar la mayoría de los problemas que nos impiden dominar un pasaje.
Adaptar alguna/s nota/s. No es lo ideal, sobre todo en el caso de piezas clásicas, pero todos lo hacemos. Hay pasajes en muchas obras famosos por su dificultad técnica. Modificando alguna nota se suelen hacer más llevaderos. En el mundo de la guitarra clásica incluso hay formas de hacer «mal» algunos pasajes de piezas famosas para que suenen mejor que lo que está en la partitura. Un profesor de conservatorio le aconsejó en cierta ocasión a un amigo en clase de flauta travesera, ante una escala trepidante y extremadamente difícil: «que suenen al menos la primera y la última nota».
Estas escalas del Preludio de la Suite BWV 998 de Bach son los típicos pasajes a los que hay que dedicarles una atención especial, y que no siempre nos salen como nos gustaría
4º ENSAYA LA PIEZA ENTERA
Una vez que hemos dado todos los pasos anteriores, llega el momento de poner todos los ingredientes de nuestra receta en la olla y cocinar el plato. Tenemos como ingredientes partes que nos salen del tirón y partes que se nos han atravesado y han requerido de una atención especial. Siempre es así, en todas las piezas. Esto no es una forma especial de trabajar, al contrario, es la forma habitual de hacerlo.
Es el momento de ensayar la pieza, siempre a un tempo más lento que el definitivo, introduciendo las partes complicadas entre las partes más fáciles, de manera que nos salga todo con fluidez.
Conforme vayamos dominando la pieza a ese tempo lento podremos ir aumentando el tempo progresivamente hasta poder interpretarla a su tempo adecuado.
Cuando todas las partes de la pieza están trabajadas por separado, llega el momento de practicar el conjunto, la pieza al completo
5º LOS PASAJES COMPLICADOS LO SON PARA SIEMPRE
Estos pasajes siempre estarán en nuestra lista de «esto puede que no me salga hoy o en tal concierto». Por lo tanto, si forman parte de nuestro repertorio, tenemos que dedicarles una atención especial cuando repasemos estas piezas. Siempre. Porque son los primeros que se nos olvidan, y son recurrentes. Han venido para quedarse, y aunque en muchos casos pasan a la categoría de «cosas que me salen divinamente», en otros se quedan en la de «compás que me fastidia un montón». Lamento decírtelo 😉
Espero que estos consejos te ayuden a mejorar, incluso superar los pasajes que no te salen en la guitarra. Pero recuerda, la primera clave es elegir un repertorio que podamos abordar técnicamente.
En este artículo te voy a explicar cómo comenzar improvisar blues sin tener ninguna idea previa de cómo hacerlo. Lo que vamos a conseguir es poder hacer un solo jugando con una serie de notas sobre una base instrumental de blues de 12 compases.
En el artículo voy a minimizar los aspectos teóricos, aunque necesariamente tengo que usar algunas palabras técnicas y dar una mínima explicación de teoría, pasa saber al menos qué estamos haciendo en cada momento. Indicaré qué conceptos teóricos es necesario conocer cuando vayan surgiendo a lo largo del artículo.
LA ESCALA MENOR DE BLUES
Para improvisar blues se utiliza normalmente una escala llamada escala menor de blues. Esta escala es una escala de seis notas, Compuesta por los siguientes grados de la escala menor:
1 – b3 -4- b5 – 5 – b7
Te sorprenderá que utilicemos una escala menor para hacer un solo sobre una tonalidad mayor, pero la verdad es que queda muy bien, como vas a comprobar más adelante.
Por ejemplo, en la tonalidad de Mi mayor tendríamos la siguiente escala menor de blues: :
¿Has visto las notas coloreadas? Luego vamos a usar esos colores de guía.
LA ESCALA MENOR DE BLUES EN MI EN LA GUITARRA
Para nuestro ejercicio vamos a utilizar la escala menor de blues en Mi. He escogido la tonalidad de Mi Mayor porque es la más clásica en el blues, pero sobre todo porque es la más fácil de tocar (junto a la tonalidad de La Mayor), al tener acordes sencillos y dos de las tres notas graves necesarias (bajos) en cuerdas al aire.
Los guitarristas nos aprendemos las escalas como una serie de patrones o formas geométricas que tenemos en la memoria, y vamos saltando de unos patrones a otros en los solos. Este es uno de los sistemas más usados para improvisar, pero hay otros sistemas en los que no vamos a entrar ahora.
Para hacerlo más fácil, nosotros nos vamos a limitar a un patrón de la escala muy sencillo, que abarca solo seis notas distribuidas en las tres primeras cuerdas. Ya hemos visto en el apartado anterior de qué notas musicales consta la escala de blues en Mi menor. Vamos a verlas ahora en nuestro patrón o modelo:
Como ves, solo abarca las tres primeras cuerdas, y los trastes desde el 4º al 8º.
LA ARMONÍA DEL BLUES CLÁSICO. EL BLUES DE 12 COMPASES
Nota: En este apartado doy por hecho que sabes lo que es el compás y la función armónica de cada acorde en una determinada tonalidad. Si no lo tienes claro te sugiero que leas antes qué son estos dos conceptos.
El blues clásico es muy variado, y los grandes bluesman nos regalan sorpresas en muchos de sus temas. Pero uno de los patrones armónicos más extendidos es el blues de 12 compases, que es el que vamos a usar para nuestra lección de improvisación.
El esquema armónico del blues de 12 compases es el siguiente:
Ahora vamos a dividir estos doce compases en tres grupos por colores:
Tenemos pues tres tipos de compases: rojos, azules y naranjas. Estos se corresponden respectivamente con los acordes de I, IV y V grado en cuanto a función tonal.
Aquí tienes el audio sobre el que practicar. Es un ejemplo casero que he preparado para este post con Garage Band.
Este libro es excelente para el guitarrista que conoce las bases de la guitarra blues y está listo para subir...
¿CÓMO EMPEZAR A IMPROVISAR SOBRE UN BLUES DE 12 COMPASES?
La fórmula que te explico a continuación es muy sencilla, Simplemente has de guiarte por el color de cada compás, y saber en qué compás estás en cada momento. En cada color has de tocar unas determinadas notas de la escala (mira la fotografía del diapasón que hay más arriba).
COMPASES ROJOS
Cuando estés en un compás rojo significa que suena un acorde de Mi7, que es el grado I, y por lo tanto la tónica. Es el acorde más importante armónicamente hablando. Es una zona tranquila, para exponer ideas temáticas, en la medida de lo posible. Has de tocar sobre todo la nota 1 (Mi), puedes moverte a la inmediata inferior, que es b7 (Re) o a la inmediata superior, que es b3 (Sol). Pero de ahí no te salgas por ahora. Ve jugando con el ritmo e inventando motivos y frases. Repite las frases, eso queda bien.
COMPASES AZULES
Cuando estés en compás azul, la armonía es de subdominante, grado IV, y suena un acorde de La7. Aquí hay ya algo más de tensión que en la zona roja. Podríamos pensar que queda muy bien tocar sobre todo un 4 (La), pero en la práctica no funciona. Queda mejor partir siempre del 1 (Mi) y acabar también en esta nota, jugando con el b3 (Sol) y en el 4 (La).
COMPASES NARANJAS
Este color significa que estamos en la dominante (V grado, en este caso, Si7), zona de tensión que necesita resolver. Aquí impera el dramatismo, sobre todo en el compás número 12, en el que se resuelve la vuelta y comienza una vuelta nueva. El grado de la escala en el que debemos insistir es el 5 (Si).
En este vídeo te explico el uso de todo lo que he tratado en el artículo. Hay mucha informaron práctica acerca del empleo de diferentes técnicas básicas usadas en el blues:
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