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¿QUÉ TONALIDAD ELEGIR AL COMPONER O ARREGLAR PIEZAS PARA GUITARRA?

 

Si alguna vez te has decidido a componer o adaptar una pieza para guitarra, una de las primeras preguntas que te habrás hecho es, ¿qué tonalidad es la más adecuada?

Es una pregunta lógica, pues dependiendo de la tonalidad elegida, una misma pieza en la guitarra puede ser desde muy fácil hasta imposible de tocar. Pensando primeramente en aquellos que no hayan profundizado aún en la teoría musical, vamos comenzar por definir qué es la tonalidad.

TONALIDAD

La tonalidad de una pieza musical es el sistema de relaciones que existe entre una nota principal (la tónica, que le da nombre a la tonalidad) y el resto de notas de la pieza. A partir de estas relaciones, estrictamente jerarquizadas, se forman acordes y escalas. A partir de la tónica se forma una escala de grados. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, la tónica es Do, y la escala de grados sería:

DO  RE   MI  FA  SOL  LA   SI

I      II    III     IV    V     VI   VII

En estos grados hay una fuerte jerarquía. el acorde más importante es el de tónica, el grado I, con el cual suele comenzar y acabar una pieza, y es el que más presencia suele tener.

El segundo grado en importancia es el V, que nos da el acorde de dominante. Es un acorde muy presente, sobre todo en las cadencias y estribillos.

El tercer grado en importancia es el IV, cuyo acorde se llama subdominante.

El resto de grados tiene menor importancia, y hay miles de excelentes canciones compuestas simplemente con tónica, dominante y subdominante.

En el ejemplo anterior (tonalidad de Do mayor) podemos deducir que los tres acordes principales son:

 

 

Do mayor (grado I): tónica

Sol mayor (grado II): dominante

Fa mayor (grado III): subdominante

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¿QUÉ TONALIDAD ELEGIR?

Lo primero que debemos tener en cuenta es que cualquier pieza para guitarra solista suele tener un bajo. Este bajo suele tocarse en las tres cuerdas más graves (es menos frecuente tocarlo en la tercera y especialmente raro en la segunda, aunque yo he hecho arreglos que incluyen alguna nota del bajo en la segunda, por ejemplo, «The Ententainer» en La Mayor). Teniendo en cuenta que el bajo suele estar en las tres cuerdas más graves, y que los grados que más utilizaremos serán el I, el V y el IV (en este orden de frecuencia), la mejor opción es escoger tonalidades cuya tónica, dominante o subdominante coincida con estas notas, que son Re (4ª cuerda al aire), La (5ª cuerda al aire) y Mi (6ª cuerda al aire). ¿Por qué? Porque esto nos permite utilizar todo el diapasón para las voces más agudas, mientras simplemente pulsando el bajo al aire tenemos la fundamental que necesitamos.

Teniendo en cuenta estas premisas, llegamos a la conclusión de que los mejores tonos para escribir, transcribir o adaptar piezas en la guitarra, en orden de preferencia son:

  • LA (Mayor o Menor). Las mejores tonalidades, porque tienen el bajo de la tónica (La) en la 5ª al aire, el de la dominante (Mi) en la 6ª al aire, y el de la subdominante (Re) en la 4ª al aire.
  • RE (Mayor o Menor). Excelentes tonalidades ya que tienen el bajo de la tónica (Re) en la 4ª al aire, el de la dominante (La) en la 5ª al aire, y el de la subdominante (Sol) en la 3ª al aire o en la 6ª en el 3º traste. Una opción muy frecuente es afinar con la 6ª en Re y obtener así un bajo una octava más grave, que da mucho juego al alternar la 6ª con la 4ª.
  • Mi (Mayor o Menor). Buenas tonalidades, porque tienen el bajo de la tónica (Mi) en la 6ª al aire, el de la dominante (Si) en la 5ª en el segundo traste o en la 6ª en el séptimo traste, y el de la subdominante (La) en la 5ª al aire.

 

 

AFINACIONES ALTERNATIVAS DE LA GUITARRA: CONCEPTOS BÁSICOS

 

La facilidad de afinación de la guitarra ha favorecido desde siempre la existencia de afinaciones alternativas. Simplemente tensando o destensando una cuerda accedemos a otro mundo de posibilidades sonoras. Este recurso se conoce en el mundo de la música clásica como scordatura, y se puede aplicar a cualquier instrumento de cuerda.

La afinación alternativa más frecuente en la guitarra consiste simplemente en bajar la 6ª a Re. Es muy utilizada en el repertorio de guitarra clásica y acústica, ya que nos permite usar todas las cuerdas graves con el acorde de Re, teniendo la fundamental en la 6ª cuerda.

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Cuando todas las cuerdas al aire de una afinación alternativa forman un acorde, decimos que es una afinación abierta (open en inglés). Estas afinaciones son muy prácticas porque además de tener un acorde en las cuerdas al aire tenemos el V grado (dominante) en el 7º traste y el IV grado (subdominante) en el 5º traste. Traducido al román paladino: los tres acordes en los que se basan miles de canciones y la rueda básica del blues.

A continuación se muestra una tabla con las dos afinaciones alternativas más importantes y recomendables, en la que se indican con flechas descendentes las cuerdas que hay que bajar y cuánto hay que bajarlas. Las casillas coloreadas de amarillo suave indican que no hay que cambiar la afinación de esa cuerda respecto a la estándar:

Recomiendo estas afinaciones porque como he indicado tienen los tres principales acordes en las cuerdas al aire y con cejilla en los trastes 5º y 7º. Esto las hace muy adecuadas para el slide y para el blues. Otro motivo de la recomendación es que las cuerdas que se cambian de tono se destensan, con lo cual no se someterá a mayor tensión a las cuerdas, y el ajuste del alma, de ser necesario será mínimo.


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¿CUÁNTO CUESTA UNA GUITARRA ACÚSTICA? CLASIFICACIÓN POR PRECIOS

Los precios de las guitarras acústicas se mueven en una franja muy amplia. Algunas son realmente baratas y otras tienen un precio inalcanzable para el ciudadano de a pie. He preparado una clasificación, basada en mi propio criterio, en la que clasifico a las guitarras acústicas en cinco gamas:

 

a)   Gama baja: 90-150€ ($120-200)

b)   Gama media-baja: 150-300€ ($200-400)

c)   Gama media: 300-700€ ($400-950)

d)   Gama media-alta: 700-2000€ ($950-2700)

e)  Gama alta: 2000€ ($2700) «hasta el infinito y más allá»

 

Hablamos de precios sin electrónica alguna añadida. Si añadimos un buen previo o un sistema combinado de micrófono y piezo hay que preparar como mínimo 300€ ($400) para obtener algo que funcione bien.

CARACTERÍSTICAS DE LAS DIFERENTES GAMAS

 

  • GUITARRAS DE GAMA BAJA. Los instrumentos de gama baja son para principiantes, para personas que no van a tocar mucho y que los quieren para tocar algunos acordes, quizá para llevarlos de camping o a la playa, etc. Suelen estar hechos de madera chapada y no hay que esperar mucho de ellos.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA-BAJA. Ya traen la tapa maciza, el mango puede ser (o no) de caoba y por lo general tienen un sonido digno, a veces bueno y si tienes suerte hasta sorprendente. Las clavijas no suelen ser una maravilla pero suelen mantener la afinación y afinar con cierta comodidad.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA. Las guitarras acústicas de gama media ya están construidas con maderas macizas. Son instrumentos construidos de forma semi-artesanal en grandes fábricas, con sistemas CNC (Computer Numerically Controlled), que permiten producir un instrumento bueno en zonas como Norteamérica o Europa a precios competitivos. Los instrumentos chinos de esta gama pueden incluso estar hechos completamente a mano. Hablamos de instrumentos con un muy buen sonido, con buenas clavijas, cómodos y estéticamente bastante atractivos. Aptos para grabar.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA-ALTA. La gama media-alta se corresponde en términos generales con la anterior, pero la calidad de las maderas utilizadas es superior, la decoración y el diseño también suelen acompañar, así como el mimo en el proceso de construcción. Son instrumentos de primera, con un aspecto y un sonido realmente excelentes. Instrumentos que graban muy bien.
  • GUITARRAS DE GAMA ALTA. La gama alta se corresponde con los instrumentos de luthier, cuyo precio puede alcanzar fácilmente los 5000€, y también se pueden incluir en esta gama las series más lujosas que salen de las fábricas. Es decir, la flor y nata de las guitarras acústicas. A estos precios cabe esperar un sonido cautivador, una comodidad extraordinaria, respuesta perfecta de sonido en todo el diapasón, además de acabados perfectos, maderas exquisitas y unos afinadores estupendos.

 

¿CUÁL ES EL USO MÁS APROPIADO PARA CADA GAMA?

Aquí no hay una norma. Grandes guitarristas usan guitarras de gama media-alta para sus giras, mientras aficionados tienen guitarras de luthier para tocar en el salón de casa. Y creo que todos hacen muy bien. Lo importante es estar a gusto con el instrumento, disfrutar tocando, y si uno se puede permitir comprar un instrumento de gran calidad ¿por qué no hacerlo? Además, los instrumentos buenos siempre tienen un mercado de segunda mano.

  • GUITARRAS DE GAMA BAJA: para tocar en casa, aprender, llevar de excursión, un instrumento de batalla.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA-BAJA: para el guitarrista acústico que ya quiere algo mejor, y que incluso quiere hacer algún directo acompañando a un cantante o en un grupo. Como segunda guitarra para el guitarrista eléctrico.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA: idóneas para el estudiante que se tome la cosa en serio, para el guitarrista con una buena técnica que sepa qué exigirle a un instrumento y explote sus cualidades y para el músico profesional que suela tocar en directo o en estudio de grabación.
  • GUITARRAS DE GAMA MEDIA-ALTA: para profesionales o aficionados que puedan permitírselo y que por su avanzada técnica sepan sacarle el jugo a estas instrumentos. Propios para grabaciones profesionales.
  • GUITARRAS DE GAMA ALTA: destinadas a los que tienen la suerte de poder permitírselas. Todos queremos tener una. Aptas para todo lo que implique buen sonido y ambientes que no dañen el instrumento. Yo no las recomendaría para llevarlas de gira o hacer bolos, en cambio sí para estudio de grabación, grabar en home estudio, estudiar en casa, conciertos especiales, etc.

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