Archivo de la categoría: Guías y tutoriales

¿CÓMO SE COLOCAN LAS MANOS PARA TOCAR LA GUITARRA?

Una correcta posición de las manos es el punto de partida básico para una buena práctica musical con la guitarra. Una posición adecuada nos aporta muchos beneficios, algunos de tipo físico, como evitar lesiones; y otros de tipo artístico, como beneficiar nuestra técnica y la consecuente mejora interpretativa. Los dedos de la mano izquierda llegan mejor a los trastes cuando partimos de una buena posición, y eso se nota en el resultado final: la música que toquemos sonará mejor con una buena posición de manos.

Son varias las formas de posicionar las manos adecuadamente. Yo sigo usando la que aprendí en el conservatorio, porque es fruto de una larga evolución y me da buenos resultados. No soy especialmente académico en todo lo que se refiere a la guitarra, de hecho, he cambiado la posición se coger el instrumento que me enseñaron en el conservatorio, y que tantos dolores de espalda me produjo durante años. Pero la posición de manos clásica me funciona muy bien.

Dependiendo de la técnica que utilices (hay técnicas de guitarra acústica que modifican ligeramente lo que voy a explicarte) y el instrumento que toques (la guitarra acústica tiene la cejuela más estrecha que la guitarra clásica), estas posiciones tienen ligeras variaciones. Y, sobre todo, es importante adaptarnos a la forma de nuestras manos. Las diferenias más notables entre nuestras manos suelen estar en el tamaño del pulgar. Quienes tenemos un pulgar largo debemos optar por darle un ángulo o dejarlo más bien recto. Yo opté por darle un ángulo discreto, y me va bien, pero es cuestión de que pruebes y decidas tu mejor opción. En cuanto a los dedos índice, medio y anular, las diferencias de tamaño no afectan tanto como en el caso del pulgar.

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MANO DERECHA

La mano derecha es la que se encarga de pulsar las cuerdas de la guitarra (en los zurdos, es la izquierda la que cumple esta función). Hay que prestar atención a que, cuando reposemos el antebrazo sobre el cuerpo de la guitarra, esta mano caiga naturalmente en un ángulo de unos 135º respecto a las cuerdas. En la fotografía de abajo se puede ver la forma natural de colocar la mano derecha para tocar.

Dedos índice, medio y anular (i – m – a)

Los dedos índice, medio y anular están paralelos y arqueados hacia dentro. El movimiento que hace el dedo para pulsar la cuerda parte sobre todo de la articulación carpometacarpiana, es decir, la que una el principio de la tercera falange con los metacarpios (unión del dedo con la mano). También se flexiona, aunque más discretamente la unión entre la segunda y la tercera falange. Estos dedos, por lo tanto, se mueven enteros desde el eje descrito, y discretamente también giran entre la segunda y la tercera falange.

En guitarra acústica y clásica, estos tres dedos solo pulsan hacia arriba.

Pulgar (p)

El pulgar pulsa igual que los anteriores dedos, pero hacia abajo. La uña del pulgar hay que tenerla más larga, debido al ángulo horizontal respecto a las cuerdas, menos pronunciado que en el caso de los dedos índice, medio o anular (ver artículo sobre la preparación de las uñas para tocar la guitarra). En las fotografía inferiores vemos el pulgar antes de pulsar y después de hacerlo, podemos comprobar que el movimiento parte de la articulación carpometacarpiana del pulgar.

 

MANO IZQUIERDA

La mano izquierda es la que se dedica a pisar los trastes, aunque también hace otras florituras varias, como tirar de las cuerdas, pisarlas sin ayuda de la mano derecha, hacer vibratos, etc. Esta mano tiene que estar bien posicionada para llegar bien a los trastes adecuados.

Dedos índice, medio y anular (i – m – a)

En la siguiente fotografía se puede observar una correcta posición de la mano izquierda. Podemos observar que la palma de la mano está paralela a las cuerdas, y no mantener este paralelismo es con frecuencia el principal error del principiante, que suele acercar más la parte del dedo 1 (índice) y alejar la del 4 (meñique), con la consecuencia de que el meñique, al estar más alejado, llega más difícilmente a los trastes. Si sumamos esto a que el meñique es el dedo más torpe de los cuatro que pisan trastes, comprenderemos que el resultado de inclinar la mano no suele ser bueno para el toque.

Pulgar (p)

El pulgar de la mano derecha debe estar posicionado en la parte central o más alta de la parte posterior del mango. En el caso de las guitarras acústicas, es frecuente que esté apoyado más alto, ya que estos instrumentos tienen el mango más estrecho, de hecho hay una técnica popular (nefasta para la salud de los tendones) que consiste en pisar la sexta cuerda con el pulgar de la mano izquierda, sacándolo por delante. Esto es una barbaridad desde el punto de vista ergonómico y fisiológico de la mano izquierda. En la siguiente foto podéis ver la correcta posición dle pulgar de la mano izquierda.

CONCLUSIONES

Esta descripción y fotografías muestran lo que he aprendido a lo largo de los años, y la verdad es que a mí me funciona muy bien. Espero que puedas sacarle partido a este artículo y que sepas aplicarlo a tu propio caso. Como digo siempre, yo expongo lo que sé y que a mí me funciona, pero cada guitarrista debe saber aplicar a su caso la teoría, y ha de adaptarla tanto a la morfología de su cuerpo como a la de su instrumento, y también a su técnica y por supuesto a su repertorio. Y recuerda esto: a la menor aparición de dolor, has de cambiar la posición de la mano. Los músicos solemos padecer tendinitis por tocar muchas horas en la misma posición. Las tendinitis son molestas, y en algunos casos desesperantes y muy difíciles de curar. Por eso, observarnos y estar al tanto de cualquier dolor que nos aparezca al tocar la guitarra durante un cierto tiempo es parte de nuestro aprendizaje.

Te deseo muchos momentos de placer en compañía de tu querida guitarra. Y ya sabes: ante cualquier duda o sugerencia, no dudes en escribirme.

¿CUÁL ES LA MEJOR EDAD PARA COMENZAR A APRENDER MÚSICA?

En este artículo doy unos consejos sobre la edad apropiada para el inicio del aprendizaje musical en los niños.

La edad apropiada para este comiendo es a partir de los tres o cuatro años. Si quieres saber por qué, te propongo seguir leyendo.

 

 

 

 

 

 

 

Son muchos los padres interesados en que sus hijos comiencen prematuramente a practicar música con algún instrumento. Sin embargo, les suelen asaltar las típicas dudas sobre qué edad es la más idónea para comenzar a practicar música. Diversos estudios científicos han venido demostrando en las últimas décadas que una práctica musical temprana, a partir de los cuatro o cinco años, favorece determinados procesos físicos en el cerebro que contribuyen a un mejor desarrollo de las conexiones neuronales y del sistema auditivo.

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Décadas atrás, el japonés Shinichi Suzuki fue un pionero en la introducción temprana de los niños en la práctica de un instrumento musical. Su método sufrió un gran parón debido a la Segunda Guerra Mundial, y fue en Estados Unidos en los años 50 donde se comenzó a desarrollar de una manera más generalizada. Suzuki fue un visionario, propuso que los niños comenzarán a tocar un instrumento musical a partir de los tres o cuatro años, y esto ocurría medio siglo antes de que se confirmaran científicamente los beneficios de esta temprana práctica musical en el cerebro humano.

Actualmente son muchos los métodos novedosos basados en el aprendizaje de la música en edades tempranas, siendo uno de los más conocidos el método Estrellita de Yamaha, que propone un comienzo del aprendizaje a los 4 o 5 años, pues es cuando los niños muestran un gran desarrollo del sentido auditivo. Este método familiariza a los niños con la música a través del oído. Es por lo tanto aceptado, tanto en el ámbito científico como en el pedagógico y en el artístico, que el comienzo del aprendizaje de un instrumento musical a edades entre los tres y cinco años aporta muchos y variados beneficios.

 

EVIDENCIA CIENTÍFICA

Son muchos los estudios que se vienen haciendo desde décadas atrás en el campo de la neurología que demuestran que el estudio de la música favorece el desarrollo del cerebro. Se descubrió primeramente que los músicos tenemos más desarrollado el cuerpo calloso anterior del cerebro. Este beneficio de la práctica musical sobre el cerebro es más efectivo aún si la práctica con un instrumento musical se lleva a cabo en lo que se conoce como «sensitive periods», es decir, determinados momentos del desarrollo cerebral que son como ventanas abiertas a las influe

ncias externas, y cuya efecto es muy duradero. Los estudios pioneros fueron la base del fabuloso documental «Mi cerebro musical», ¡no os lo perdáis! Más recientemente, un estudio de la Concordia University y el Montreal Neurological Institute, publicado en el Journal of Neurology, concluye que los músicos que comienzan sus estudios antes de los 7 años de edad desarrollan cambios en la materia blanca, mejor conectividad entre las regiones motoras del cerebro que se encargan del movimiento de los dedos y de la coordinación de ambas manos, además de desarrollar una mayor precisión al tocar el instrumento, y lo que es más importante: cambios duraderos en el comportamiento. También mejora considerablemente el desarrollo auditivo.

 

¿CÓMO COMENZAR?

Hay un principio básico a tener en cuenta en el estudio musical de la primera infancia: no debemos forzar al niño a tocar un instrumento. Esta obligación podría causar lo que el estudio llama “toxic stress,” lo cual pude producir un incremento de cortisol, una hormona que pude dañar el desarrollo cerebral. Por lo tanto, nunca obliguemos a un niño de corta edad a tocar in instrumento musical, pues el efecto sería negativo. El niño se tiene que acercar al instrumento de una manera lúdica y divertida, tocarlo, mirarlo, manosearlo… De manera que se familiarice con él y comience a experimentar en sus posibilidades sonoras por sí mismo.

La idea de apuntar al niño en un programa de estudios musicales para edades tempranas es la más acertada, desde luego. En todas las grandes ciudades hay academias que ofrecen estudios de este tipo. De no haber posibilidades en tu localidad, te recomiendo que te formes un poco en la didáctica de la música en edades tempranas, a través de la lectura de libros que traten el tema.

 

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TODO SOBRE LAS CUERDAS DE GUITARRA CLÁSICA O ESPAÑOLA

En este artículo explico con detalle las características de los diferentes  tipos de cuerdas para guitarra clásica o española, analizando las particularidades de cada material. Vamos a ello.

Carbono, nailon, composite, titanio… ¡Madre mía! ¡Si yo solo quiero unas cuerdas para mi guitarra! ¿Cuáles elijo? Seguro que alguna vez te has visto en esta tesitura, ¿verdad? No te preocupes, nos ha pasado a todos…

A menudo, el guitarrista principiante, e incluso el experto,  no sabe qué tipo de cuerdas elegir para su guitarra o tiene dudas sobre los materiales, calibres y las distintas posibilidades que hay en el mercado. La finalidad de este artículo es aportar una información suficiente para estar bien informado sobre las cuerdas de guitarra española, de manera que puedas seleccionar las cuerdas más adecuadas para ti y para tu guitarra.

 

 

UN POCO DE HISTORIA…

Siglos atrás, las tres primeras cuerdas se hacían de tripa de carnero, y los bordones de metal entorchado sobre un hilo de seda. La tripa estuvo en vigor durante muchos siglos, hasta ya entrado el siglo XX, cuando se introdujo el nailon (nylon en inglés). La mayor novedad tecnológica en los materiales de las cuerdas para guitarra ha sido por lo tanto la introducción del nailon en las tres primeras cuerdas, porque en los bordones se sigue utilizando un hilo de metal entrorchado sobre un alma de seda o material sintético.

Las primeras cuerdas de nylon fueron fabricadas por Augustine, allá por el año 1948. Al parecer, el guitarrero neoyorquino Albert Augustine tenía problemas de abastecimiento de tripa debido a la guerra, y tuvo que echar mano del nylon como alternativa, algo que con el tiempo ha resultado ser un gran acierto ( aunque la tripa sigue siendo la mejor opción para los instrumentos antiguos de cuerda pulsada, como laúdes y vihuelas, debido a que produce un sonido de gran belleza).

Fue el guitarrista Andrés Segovia el primer virtuoso de reconocimiento internacional en usar las cuerdas de nylon Augustine. De esta manera se difundió el uso de este material y quedó atrás la escuela de toque con yema (sin uña) vigente durante muchos siglos, y cuyo último gran maestro fue Emilio Pujol.

El nailon fue la única opción para las tres primeras cuerdas de la guitarra hasta que hace un par de décadas se introdujeron tímidamente otros materiales, como el carbono. Hoy en día la variedad es aún mayor,  y podemos elegir entre varios tipos de monofilamento.

 

MATERIALES UTILIZADOS EN LA FABRICACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA CLÁSICA

Hay una gran diferencia entre los materiales empleados en las tres primeras cuerdas, y los de las tres cuerdas más graves o bordones. Las tres primeras cuerdas se fabrican de monofilamento, un solo hilo de material sintético, por lo tanto, cuando en las próximas líneas escribo «nailon», «carbono» o «titanio», me estoy refiriendo exclusivamente a las cuerdas 1ª, 2ª y 3ª. En cambio, los bordones son multifilamento, es decir, constan de más de un hilo; el alma o núcleo interior suele ser de un material flexible y resistente a la tracción y la torsión, como el nailon o la seda; mientras el entorchado exterior es de hilo de metal bañado en otro metal y a veces recubierto de algún material antioxidante.

 

Las tres primeras cuerdas de la guitarra española se fabrican de un monofilamento (un solo hilo) de material sintético, como el nailon o el fluorocarbono

 

Las tres cuerdas más graves de la guitarra, llamadas bordones, se fabrican de un núcleo flexible (alma) sobre el que va enrollado un alambre metálico de forma helicoidal (entorchado)

CUERDAS DE NYLON

Es el material tradicionalmente utilizado para las cuerdas de guitarra clásica, y por lo tanto el más utilizado hoy en día. Tiene sus ventajas. Entre ellas, el precio. Encontramos cuerdas de nailon desde precios muy económicos, y está más que comprobado su buen resultado. También hay mayor variedad de cuerdas de nailon donde elegir, y esto es otra ventaja. El nailon es un material muy estable, sin embargo, cuando usamos las cuerdas durante un buen tiempo y las sometemos a esfuerzos bastante fuertes, es normal que sufra deformaciones y desgastes. Entonces nos damos cuenta de que ya no afinan ni por un milagro, y que no tenemos otra alternativa que cambiarlas. El nailon deja de afinar antes que otros materiales, pero esto no es un hándicap, porque realmente son los bordones las cuerdas que antes pierden sus propiedades sonoras.

En cuanto al sonido, el nailon produce un timbre más dulce, meloso y menor volumen. A la hora de interpretar es más maleable, permite mayor expresividad con los vibratos, portamentos, etc. Su tacto es extremadamente suave, y es este un factor muy importante para muchos guitarristas. Tiene un timbre más «clásico». Eso sí, en cuanto a la afinación, no es tan preciso como el carbono, pero hablo de un nivel inapreciable y que se acentúa solo con el paso del tiempo.

CUERDAS DE NYLON NEGRO

Durante mucho tiempo han sido las preferidas por muchos guitarristas flamencos. Aportan un timbre más cálido y melodioso que el nailon transparente, pero en general sus propiedades son las mismas.

CUERDAS DE CARBONO

Las cuerdas de carbono están fabricadas realmente de un compuesto químico llamado fluorocarbono. En un origen el fluorocarbono se empleaba sobre todo en sedales de pesca de alta gama, y posteriormente fue introducido en el campode las cuerdas para instrumentos musicales. Estéticamente, las cuerdas de carbono son en apariencia iguales a las de nailon, solo se diferencian en su calibre discretamente más delgado. Su tacto es más rígido, y hay una diferencia respecto al nailon, que en el caso de guitarristas expertos puede traducirse en un periodo de adaptación, ya que no se «hunden» al tacto tanto como el nylon, son más duras, menos flexibles. También se nota la diferencia en la durabilidad, pues son mucho más duraderas, aguantan mejor el paso del tiempo sometidas a los esfuerzos que las sometemos al tocar. También se nota diferencia en la estabilidad de la afinación y en el sonido. Las cuerdas de carbono son más estables en cuanto a afinación que las de nailon, afinan mejor, y tienen un sonido más brillante y metálico, además de aportar un mayor volumen al instrumento. Si lo que quieres es un sonido cálido, el carbono no es tu opción. Otra característica del carbono es que la afinación de las cuerdas nuevas tarda mucho más tiempo en asentarse que en otros monofilamentos como el nylon o el composite. Eso sí, cuando se asientan, son muy precisas en la afinación.

CUERDAS DE TITANIO

¡No te asustes! No voy a proponerte montar cuerdas de metal en tu preciosa guitarra española. El nombre de «titanio» se refiere realmente a un monofilamento de un tipo de poliamida muy parecida al nylon, pero con una fórmula modificada que le aporta unas características tímbricas especiales, produciendo un sonido cristalino y brillante, con mayor proyección que el nylon. Debido a su sonido brillante, es un material ideal para las terceras cuerdas, que como sabemos, suelen sonar muy apagadas en el caso del nylon. Su tacto es muy parecido a este material, por lo que si eres un guitarrista experto acostumbrado al nylon, no tendrás muchos problemas en adaptarte al titanio. Cuando se ponen nuevas, su afinación se estabiliza rápidamente. En cuanto al color, son prácticamente transparentes, aunque tienen un discreto matiz púrpura.

CUERDAS DE COMPOSITE

El composite, al igual que el titanio, es un monofilamento, y también produce un sonido cristalino y brillante, pero no tanto como el carbono o el titanio, digamos que podemos situarlo en un término medio entre el nylon y el carbono. Fue usado primeramente por la marca Savarez en 1990. La principal diferencia que se ha venido notando desde su implantación está en la tercera cuerda, que dado el mayor diámetro concentra notablemente las propiedades de este material. Una tercera cuerda de composite produce un sonido mucho más brillante que una tercera de nylon, tan diferente, que algunos no se pueden adaptar. Una guitarra con la primera y la segunda cuerdas de nylon y la tercera de composite tendrá un balance tímbrico mucho más equilibrado entre los bordones (sonido brillante) y las cuerdas agudas (sonido más apagado). Por esta razón, la marca D’Addario produce un juego de cuerdas con la 1ª y la 2ª de nylon, la 3ª de composite y los tres bordones con alma de composite (que los hace más duraderos). Esta serie tiene la letra «C» al final de su código, por ejemplo, las EJ45C. A algunos guitarristas no les convence el sonido del composite por encontrarlo demasiado «oscuro» comparado con el carbono . Esto puede relacionarse con el material  de tapa de la guitarra (el cedro produce un timbre más meloso) y con la preferencia por el sonido moderno y brillante del carbono. En cuanto al asentamiento de la afinación, es el más rápido de todos los materiales.  El tacto del composite es similar al del nylon, pero en las cuerdas de mayor tamaño se nota un mayor «chirrido» cuando están muy nuevas, que espantar a más de alguno, pero que se va pasando conforme se van usando. En cuanto a su aspecto, tienen un característico color beige.

BORDONES

Como ya he comentado más arriba, los bordones son las tres cuerdas más graves de la guitarra (4ª, 5ª y 6ª). Aquí hay un abanico mucho más amplio de posibilidades, un verdadero mundo por descubrir, y como digo siempre, no hay nada tan eficaz como ir probando y tomando decisiones que se adapten a nuestra forma de tocar y a nuestro instrumento.

Dada la gran variedad, más que analizar los materiales disponibles en el mercado actualmente (como he hecho con las tres primeras cuerdas), voy a analizar los materiales que tienen disponibles los principales fabricantes de cuerdas. He seleccionado estos fabricantes por tener una gran solera y prestigio en este campo, prestigio avalado en muchos casos por una trayectoria de siglos. Esto no quiere decir que los fabricantes establecidos más recientemente no tengan productos equiparables, ni mucho menos, hay marcas nuevas con cuerdas buenísimas e equiparables a las que analizo a continuación.

Bordones D’Addario

La familia D’Addario fabricaba cuerdas en Italia al menos desde el siglo XVII. En 1918 emigraron a Estados Unidos, donde desde entonces siguen fabricando cuerdas para instrumentos.

En el entorchado de sus bordones utilizan dos tipos de metal:

  • Bronze 80/20 (una aleación del 80% de cobre y el 20% de cinc, es decir, un latón rico en cobre). Produce un sonido más brillane y metálico.
  • Silver-Plated Copper (cobre bañado en plata). Produce un sonido más cálido y «cláscico».

Este entorchado se fabrica en dos variedades, redondo o ligeramente pulido. El primero es más brillante pero produce más ruidos y chasquidos, el segundo tiene menos brillo, pero reduce considerablemente los ruidos normales en los bordones nuevos.

En el alma o núcleo de las cuerdas usan dos materiales:

  • Nylon multifilamento. Un haz de nailon. Aporta un sonido más cálido y parecido al del alma de tripa.
  • Composite multifilamento. El composite aumenta notablemente la duración de las cuerdas y produce una afinación más consistente. Su sonido es más «denso».

Los bordones D’Addario están disponibles también con un baño exclusivo de este fabricante llamado EXP, que aumenta la duración de las cuerdas hasta cuatro veces más. El baño se aplica al hilo de metal antes del entorchado, y tiene un efecto muy discreto en el sonido.

Bordones Hannabach

La marca alemana de cuerdas Hannabach fabrica cuerdas desde 1946, aunque el origen de la compañía data de 1869. Amablemente, me han facilitado la siguiente información sobre los materiales utilizados en en sus bordones:

  • Silver-Plated. Bordones con entorchado de cobre, con menor contenido en plata que las Silver-Special y con baño anticorrosión, destinados a sus juegos de cuerdas más económicos, como las series 800 y 600.
  • Silver-Special. Son los bordones que trae su juego más vendido, la serie 815. El entorchado tiene mucho mayor contenido de plata, alma de multifilamento de nailon y un baño de protección contra la corrosión.
  • Goldin. Llevan un alma de un novedoso material plástico de alta densidad y gran resistencia, sobre el que va entorchado un hilo de «Goldin», una nueva aleación dorada compuesta 100% de níquel libre de cadmio.
  • Hannabach Exclusive. Esta serie incluye unos bajos con el alma de un nuevo material desarrollado por el fabricante (y cuyo secreto lógicamente no me han revelado) y un entorchado con muy alto contenido plata. El resultado es una excelente afinación, un sonido excepcionalmente claro y una gran durabilidad.
  • Pure Gold-Plated. Bordones con entorchado bañado en oro puro, lo cual produce una excelente protección contra la corrosión. Recomendadas para alérgicos a otros metales.
  • Serie 7004 «Durable». Los bordones están recubiertos de un hilo fabricado con una aleación extremadamente dura, desarrollada teniendo en mente ampliar la duración de la 4ª cuerda.

Al igual que otros fabricantes de cuerdas, Hannabach dispone de una serie cuyos bordones están pulidos para reducir el «chirrido» al tocar, se trata de la serie 850 «Precision Smooth Polished (PSP)».

Bordones La Bella

La Bella es un fabricante establecido en Estados Unidos en 1913, pero cuyos orígenes se remonta al siglo XVII en Italia, donde la familia Mari ya fabricaba cuerdas. En su amplio catálogo de cuerdas para guitarra clásica y flamenca podemos encontrar variedad de tipos de bordones:

  • Silver Plated Wound. Producen un sonido brillante y cálido. Mantienen muy bien la afinación.
  • Argento Pure SIlver. Entorchado de plata pura al 99%, que produce una rica sonoridad.
  • Argento Extra Fine Silver-Plating. Entorchado bañado en plata, que produce mucho sustain y bajos profundos.
  • Polished Stainless Steel. Entorchado de acero inoxidable: sonido consistente y extraordinaria memoria de afinación.

Bordones Savarez

En 1770, la familia italiana Savarez se estableció en París. Desde entonces, esta empresa ha venido fabricando cuerdas para instrumentos y ha desarrollado, al igual que los otros prestigiosos fabricantes que he seleccionado, novedosas investigaciones y mejoras en este campo.

Este fabricante ofrece tres tipos de material en los bordones, cuya diferencia radica en el alma:

  • Corum Basses. Flexibles, pero con la respuesta rápida y precisa de cuerdas más duras.
  • HT Classic Basses. Con alma de nailon, más rígidas que las anteriores. Sonido brillante y potente.

Bordones Gato Negro

La marca española Gato Negro es todo un clásico en el mundo de las cuerdas de guitarra. Su trayectoria comenzó nada menos que en 1868. Sus tres primeras de nylon negro han sido utilizadas desde hace décadas en España. Cuando yo era un niño ya veía a mi hermano montar estas cuerdas en su guitarra, y luego comencé a usarlas yo también.

Según me ha informado amablemente el fabricante, «Los bordones de guitarra clásica Gato Negro llevan el alma de nylon de 5 hilos de 235 y un recubrimiento de cobre con un baño de plata de diferentes gruesos según la cuerda, en la 4ª el calibre es del 0.13, la 5ª del 0.19 y la 6ª del 0.30.»

El resultado son unos bordones clásicos con un sonido brillante y mucho sustain. Todo un clásico a prueba de errores, con estas cuerdas no nos equivocamos seguro.

Rebajado
Gato Negro - Cuerdas para guitarra
  • Producto de calidad
  • Fácil de usar
  • Material duradero

Bordones Luthier

La firma estadounidense Luthier fabrica tres tipos de bordones para guitarra clásica:

  • White Silver.
  • Dark Silver. Calibre grueso, sonido profundo y tienen mayor duración que otros bordones del fabricante.
  • Concert Gold. De aleación de bronce. Disponible en tensión media y alta, producen bajos profundos.

Bordones Knobloch

Esta marca de cuerdas ha irrumpido en el mercado con una fama inmediata y justificada. Ellos son guitarristas y tienen una producción limitada, mimando al extremo su producto. Dentro de su catálogo disponen de dos tipos de bordones:

  • Double Silver: aportan volumen y un sonido equilibrado a cualquier estilo de música. Tanto para actuaciones en directo como para grabaciones de estudio
  • Sterling Silver: bordones exclusivos de plata esterlina. Producen un sonido puro y cálido y un sustain profundo y prolongado. Además, ofrecen una longevidad insuperable.

TENSIÓN

Aunque suene a título de película de miedo, la tensión no es otra cosa que la fuerza que ejerce la cuerda entre el puente y el clavijero, puntos en los que se sujeta. Se mide en kg y depende del diámetro de la cuerda y del material en el que esté fabricada.

Normalmente, los fabricanes de cuerdas fabrican cada juego en tres tensiones diferentes: baja (low tension), media (medium tension) y alta (hard tension). Aunque hay otras opciones, e incluso juegos que combinan bordones de una tensión con las tres cuerdas más agudas de otra, los tres tipos de tensión que he indicado más arriba son los más habituales. Por ejemplo, Hannabach dispone de seis tensiones diferentes en sus cuerdas para guitarra clásica, todo un abanico de posibilidades, que van desde la Super Hight Tension hasta la Super Low Tension.

La elección de la tensión depende de varios factores, pero sobre todo de la técnica del intérprete y de las características del instrumento. También del uso que se la vaya a dar a las cuerdas. Aunque las cuerdas de tensión alta sean nuestra preferencia, si estamos en un momento de estudio en el que pasamos muchas horas al día preparando repertorio, quizá sea conveniente montar en la guitarra un juego de cuerdas con una tensión menor durante un tiempo y dejar las de mayor tensión para tocar en directo o en un concierto. De esta manera cuidaremos mejor los tendones de nuestras manos.

En cuanto a las guitarras, las hay más blandas de tocar y más duras. Si a una guitarra dura de tocar le montamos un juego de cuerdas extra duras, prácticamente hará falta una mano de hierro para tocarla. Si a una guitarra blanda le montamos cuerdas blandas, sonará a mantequilla. Hay que ir probando y descartando, siempre partiendo de una idea cabal de cómo es nuestra técnica de toque y cómo es nuestra guitarra.

Las diferentes tensiones producen también cambios en el sonido. Normalmente, las cuerdas más duras producen mayor volumen y mayor claridad en el timbre y la afinación. Las cuerdas más blandas suelen producir menor volumen, un timbre más expresivo y una afinación algo más difusa (aunque esto último es imperceptible y solo se acentúa con el paso del tiempo).

 

¿QUÉ CUERDAS COMPRO?

Ante esta pregunta mi consejo es claro: lo ideal es probar. Solo probando varios materiales, tensiones y marcas encontrarás el juego de cuerdas que mejor se adapta a tus necesidades. Es muy probable que te enamores de un juego de cuerdas determinado de la marca tal, pero que alguna cuerda (suele ser especialmente la tercera) no te convenza. A mi me ocurrió eso con las D’Addario EJ46, y estuve años comprando terceras sueltas para compensar la tercera que viene con el juego, que es demasiado gruesa y produce un sonido sordo en mi mejor guitarra clásica. Tras más de diez años con las EJ46, un día puse carbono y todos los males, anhelos y penurias se disiparon desde el momento en que se asentó la afinación (lo cual llevó días).  Hoy en día toco con nailon y carbono. Algunas guitarras suenan mejor con nylon, otras suenan mejor con carbono, otras con composite… Las cuerdas de tensión alta funcionan muy bien en algunas guitarras y muy mal en otras, que nos dan su mejor sonido con cuerdas de menor calibre. Conforme vayas probando, tú mismo te darás cuenta de que algunos tipos de cuerda funcionan mejor en una guitarra y otros tipos de cuerdas funcionan mejor en otra. Por lo tanto, sigue mi consejo, prueba todas las cuerdas que puedas, pues eso te dará una gran experiencia a la hora de decidir.

En la siguiente tabla puedes encontrar una comparativa de las propiedades de cada uno de los materiales disponibles en el mercado para las tres primeras cuerdas de la guitarra. Esta tabla se basa en mi propia experiencia, y lógicamente puede no coicidir con la experiencia de otros guitarristas con técnicas e instrumentos diferentes. Pero en general puede dar una idea bastante aproximada de las propiedades de cada material.