Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

EL RADIO DEL DIAPASÓN DE LAS GUITARRAS

 

El radio del diapasón es la curvatura que tienen el diapasón y los trastes. Esta curvatura no existe en algunos tipos de guitarra, como la clásica, pero es habitual en las guitarras acústicas y en otros muchos instrumentos de cuerda pulsada como el sitar o el laúd barroco.

El grado de curvatura afecta positiva o negativamente a nuestra técnica, depende del aspecto que tengamos en cuenta. Debido a esto, el radio es un factor a considerar cuando vamos a comprar una guitarra, porque puede afectar de una u otra manera al sonido que vamos a obtener del instrumento.

¿Cómo se mide el radio del diapasón? La figura de la izquierda muestra en proporción un radio de 16″, que es el habitual en el primer traste de los instrumentos de algunos fabricantes como Martin. A partir de aquí podemos deducir que mientras menor sea el radio mayor será la curvatura. En comercios especializados en herramientas para guitarreros venden plantillas para medir el radio de las guitarras.

El diapasón y los trastes pueden presentar las siguientes formas:

  • Recta. Como es el caso de las guitarras clásicas.
  • Cónica. Es común que muchos instrumentos comiencen con un radio de 16″ en el primer traste y alcancen las 20″ en el último.
  • Cilíndrica. Es una opción que cada vez se utiliza más. El radio se mantiene igual en todos los trastes.
  • Compuesta. La curvatura está estudiada sin seguir ninguna de las anteriores variantes.

Los radios más pronunciados se han aplicado en guitarras eléctricas como las Fender Stratocaster de los años 50 y 60, que alcanzaban las 9″. Con el tiempo Fender ha bajado esta curvatura, pero los modelos actuales basados en estos diseños clásicos tienden a tener radios muy curvos.

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En el caso de las guitarras acústicas actuales, un mismo fabricante puede aplicar distintos tipos de radio a los diferentes modelos de guitarras. Tomando el ejemplo de las guitarras Larrivée, el radio compuesto es de 17″ a 21″ en el tipo OM y de 16″ a 21″ (más curvo) en el tipo LSV (Fingerstyle Series). En el caso de la OM, el radio de 17″ en los primeros trastes, unido a la gran anchura de la cejuela, es comodísimo. Hay una gran diferencia entre las 16″ y las 17″, dando esta última medida mucha más sensación de rectitud del diapasón. Sin embargo, el hecho de que Larrivée, un fabricante de gran prestigio, manufacture su gama de guitarras más apropiadas para fingerstyle con un radio menor es sinónimo de que en esto del radio no hay más reglas que las que nuestras propias preferencias nos impongan.

 

 

ENTREVISTA A TOMMY EMMANUEL

El guitarrista australiano Tommy Emmanuel se ha convertido, tras cinco décadas de carrera (comenzó profesionalmente con sólo 6 años), en toda una leyenda de la guitarra. Su fama le viene por una combinación de magníficas cualidades. Se trata de un verdadero virtuoso de la guitarra, toca con un feeling cautivador y además es todo un showman en el escenario, que bajo sus piés se convierte en una verdadero manantial de música.

Aprendió a tocar la guitarra de su madre, y digamos que nunca le han hecho mucha falta las partituras. Poco a poco desarrolló su propio lenguaje en la guitarra, el cual es como… un grupo al completo sonando al mismo tiempo. Él llama a su técnica simplemente “finger style”, yo la llamaría “arte sobrenatural». El propio Chet Atkins fue su mentor cuando Tommy tenía 15 años, desde entonces su carrera ha estado vinculada al escenario y a miles de fans y seguidores por todo el mundo, entre los que tengo el privilegio de encontrarme.

Agradezco profundamente a Tommy Emmanuel y a su manager, Gina Mendello, la gran amabilidad que han tenido al conceder la entrevista para este humilde blog.

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– ¿Por qué la guitarra? Hay muchos instrumentos donde escoger…

No sé porqué, me gustaba su sonido incluso desde muy pequeño, y aunque toco otros instrumentos como la batería y el bajo, la guitarra tiene ese timbre como más cercano.

– ¿Cuál es tu consejo más elemental para quienes comienzan a tocar la guitarra por primera vez?

Apréndete varias progresiones de acordes buenas e intenta comprender la estructura de las canciones. El diapasón es al principio una especie de misterio, pero según vayas aprendiendo más canciones y más acordes, el misterio se resolverá poco a poco con cada pieza nueva. Recuerda que estás haciendo algo nuveo con tus manos y con tu mente, así que tómate tu tiempo.

– ¿Qué consideras más importante a la hora de avanzar y de mejorar la técnica?

Viéndolo desde mi propia experiencia, suelo practicar de forma variada, unos días toco canciones, otros días me centro en la técnica.

– Has impartido muchas clases magistrales a muchos guitarristas de todo el mundo, ¿cuál crees que es el error más común que los principiantes deben evitar?

Ajustarse demasiado a la tablatura. La gente debe aprender a desarrollar su propio toque.

– ¿Qué músicos te inspiran en tus composiciones?

Hay muchos grandes compositores que oír y de los que aprender. Siempre intento aprender de compositores cuya música conecta con todo el mundo. Algunos de mis favoritos son: Elton John, Billy Joel, Mozart, James Taylor, The Beatles y Eric Clapton.

– ¿Qué músicos te inspiran en tu técnica?

Django Reinhardt, Chet Atkins, Jerry Reed, Merle Travis, Frank Vignola, George Benson, Stevie Ray Vaughan… hay tantos que nombrar.

– ¿Crees que la música actual para guitarra acústica le debe algo a los compositores clásicos?

Creo que los compositores clásicos y los arreglistas de los siglos pasados sentaron una gran base para lo que los jóvenes guitarristas están tocando hoy en día. Pero no podemos decir que Segovia fuera realmente más importante que Django, ambos son los gigantes sobre cuyos hombros nos apoyamos hoy.

– ¿En qué estilo musical te encuentras más a gusto?

En el country.

– Entre tus composiciones, ¿cuál es la que más disfrutas tocando?

Those Who Wait.

– Sabemos que la guitarra acústica es un instrumento originado en EE.UU. Pero, ¿crees que hoy en día hay otros países que tengan algo que decir en este campo?

Creo que hay muchos estupendos guitarristas acústicos jóvenes por todo el mundo, y creo que la música acústica realmente comenzó en España o en algún lugar de esa zona.

– ¿Qué tipo y calibre de cuerdas prefieres?

Phosphor bronze, 0.12 – 0.54, Martin FX y D’Addario.

– Una combinación de maderas…

Tengo guitarras con aros y fondo de caoba, arce y palosanto. Prefiero la tapa de abeto y el diapasón de palosanto.

– Un tipo de caja …

La OM. Aunque tengo guitarras de cuerpo pequeño y también con caja dreadnought.

– Y para finalizar, un consejo o un mensaje, ya sea para el guitarrista o para el público en general.

Cuando la gente me pregunta “¿Cuál es la mejor forma de mejorar?”, siempre les digo “Hazte con unas buenas canciones para tocar”. La música es lo que nos inspira.

Tommy, muchas gracias por esta entrevista y muy especialmente por tu música.

 

Tanto para quienes no conozcan el trabajo de Tommy Emmanuel como para sus seguidores, recomiendo su último álbum, un doble CD que salió a la luz el pasado mes de febrero, titulado “Little By Little”, que incluye 24 cortes entre originales y versiones. Recomendado.

 

 

 

 

 


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LAS NOTAS DE LA GUITARRA

Las notas musicales en una guitarra clásica son iguales a las de una guitarra acústica o eléctrica. A continuación puedes ver una imagen ampliable en la que las notas naturales (sin alteraciones) están marcadas en botones de colores y las notas alteradas (con sostenidos o bemoles) están marcadas con botones blancos.

A la izquierda podrás encontrar las notas de las cuerdas al aire y el número de las mismas. Los números romanos sobre el mástil indican los trastes, he marcado sólo los que tienen puntos guía en la guitarra acústica.

Pulsa sobre la imagen para ampliarla.

 

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