Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

¿ES LA GUITARRA UN INSTRUMENTO TRANSPOSITOR?

 

Lo primero que debemos preguntarnos para obtener una respuesta es, ¿qué es un instrumento transpositor?

Llamamos instrumentos transpositores a aquellos en los que el sonido que emiten no se corresponde con el que se indica en la partitura. Dos ejemplos son el clarinete o la trompeta. En el caso, por ejemplo, del clarinete en Si bemol, el instrumento suena un tono más grave de lo indicado en la partitura. Si queremos que el clarinete en Si bemol toque un Fa, debemos escribir un Sol.

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En el caso de la guitarra, si no utilizamos la clave adecuada (como hacemos muchas veces, yo me incluyo, sobre todo si no tenemos a mano un software adecuado para escribir las partituras), las notas que se representan en una partitura con la clave de Sol normal están una octava más aguda de lo que suena en el instrumento:

El La representado en el ejemplo anterior es un La4 en el índice acústico científico internacional, que será el que utilizaré en este artículo (en España, este índice acústico convive con el franco-belga, en el cual el La de 440 Hz es un La3). Dicho La4 se corresponde con la nota de la 1ª cuerda de la guitarra en el 5º traste. Hoy en día se utiliza mucho esta clave para escribir la música de guitarra, ya que se sobreentiende que sabemos que la guitarra suena una octava más baja.

Pero si utilizamos la clave adecuada para la guitarra, es decir, la clave de Sol con el índice 8 en la parte inferior (que nos indica que las notas representadas suenan una octava más grave), no podemos considerar a la guitarra un instrumento transpositor:

Esta es la forma correcta de escribir para guitarra. El La representado es en realidad un La3, que se corresponde con la nota de la 3ª cuerda de la guitarra en el 2º traste.

Para comprender mejor este concepto podemos echarle un vistazo a la siguiente ilustración, que refleja el teclado de un piano:

En la ilustración anterior aparece sombreado de gris el ámbito de la guitarra, es decir, todas las notas que puede emitir desde la más grave (Mi2) hasta la más aguda (Si5) en afinación estándar. Aparece de color azul el La3, y de color rojo el La4 (la nota de referencia internacional para la afinación). Son las dos notas que hemos tomado como ejemplo en las partituras del principio.

En resumen: para representar correctamente la altura de los sonidos, la partitura de guitarra se debe escribir con una clave de Sol con el índice 8 en la parte inferior, que nos indica que las notas representadas suenan una octava grave. Haciendo esto no podemos considerar la guitarra un instrumento transpositor.

CÓMO LEER TABLATURAS DE GUITARRA (I): PRIMEROS PASOS

En este post te explico de un modo sencillo y en pocos paso cómo leer tablaturas con la guitarra.

La tablatura es el sistema más cómodo y fácil para leer música con la guitarra. No es nuevo, ya lo utilizaban los vihuelistas españoles y laudistas italianos en el siglo XVI. Hoy en día utilizamos para la guitarra acústica (y para otros muchos tipos de guitarra) la combinación tablatura/partitura, un sistema ideal, ya que combina la precisión rítmica de la partitura con la facilidad gráfica y el detalle en los efectos de la tablatura.

¿CÓMO SE LEE LA TABLATURA?

Lo primero que nos encontramos en una tablatura/partitura es la indicación de tempo. Ajustando un metrónomo al número indicado obtendremos la velocidad a la que hay que tocar la pieza (aunque al principio hay que estudiarla muy lentamente).


Despúes vemos la indicación de compás. Los compases más utilizados en nuestro repertorio son:

  • 4/4 (cuatro tiempos, cada uno divisible en dos)
  • 12/8 (cuatro tiempos, cada uno divisible en tres)
  • 3/4 (tres tiempos, cada uno divisible en dos)
  • 2/4 (dos tiempos, cada uno divisible en dos)

También nos encontraremos la armadura de clave en la partitura (sostenidos o bemoles que corresponden a la tonalidad de la pieza).

Algunas tablaturas incluyen indicación de dinámica (intensidad), las principales indicaciones son:

Abreviatura Significado
pp Pianissimo (muy suave)
p Piano (suave)
mf Mezzoforte (normal)
f Forte (fuerte)
ff Fortissimo (muy fuerte)

 

  • Las líneas de la tablatura representan las cuerdas de la guitarra, correspondiéndose la línea inferior con la 6ª cuerda y la superior con la primera.
  • Los números representan el traste que hay que pisar, siendo el 0 la cuerda al aire.
  • Las figuras representan la duración de la nota:
Figura Nombre Duración
Redonda 4
Blanca 2
Negra 1
Corchea 1/2
Semicorchea 1/4
Fusa 1/8
Semifusa 1/16

En el ejemplo anterior, el compás tiene 4 tiempos. La primera nota se toca en la 4ª cuerda al aire, como es redonda debe durar 4 tiempos. Simultáneamente a la redonda hay un silencio de corchea, esto indica que la segunda nota (3ª cuerda en 2º traste) se toca después del golpe, a contratiempo. Así progresivamente vamos traduciendo lo que indica la tablatura, con el tiempo aprenderás a leer a primera vista, sin necesidad de analizar nada, excepto pasajes más difíciles.

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Hay signos que prolongan la duración de las figuras, los más usados son:

  • El puntillo aumenta la mitad del valor de la nota o el silencio (por ejemplo, una blanca con puntillo vale 3: 2 de la blanca más su mitad).
  • La ligadura une dos notas del mismo nombre y la misma altura, y suma sus valores (sólo se ataca la primera nota y se prolonga el sonido por el valor de las dos). En algunos editores de tablatura se permite representar la segunda nota ligada entre paréntesis, para que se vea la duración total, yo recomiendo seleccionar esta opción, porque dejar el hueco en blanco es menos preciso.

En el ejemplo anterior, la cuarta nota está ligada con la quinta (que sólo aparece en la partitura, aunque yo prefiero representarla también en la tablatura entre paréntesis). Esto nos indica que sólo se pulsa la primera (que va a contratiempo) y se prolonga el sonido en la primera parte del 3º tiempo del compás. Esto se llama síncopa.

Esto es sólo la base, un pequeño acercamiento al sistema, suficiente para tocar gran variedad de piezas, pero sólo la práctica y el interés harán surgir la habilidad de leer la tablatura.

En el siguiente artículo trataré de los recursos técnicos y efectos.

 

LAS MADERAS DE LA GUITARRA (II): LA CAJA (AROS Y FONDO)

 

En este segundo artículo sobre las maderas de la guitarra acústica vamos a centrarnos en los aros y el fondo. Depués de la tapa, los aros y el fondo son las partes de la guitarra que más influyen en el sonido, es aceptado que en torno al 20%, aunque esta cifra hay que tomarla con mucha precaución por tratarse de un dato difícilmente cuantificable. Lo que es incuestionable es que aros y fondo afectan significativamente al sonido, y a igualdad de tapas, la diferencia entre el sonido de una guitarra de palosanto y otra de caoba es notable.

A lo largo de la historia los guitarreros han utilizado gran variedad de maderas para los aros y fondos de sus intrumentos. En el siglo XVI ya se hacían en España vihuelas con aros y fondo de ébano. En aquella época incluso llegó a utilizarse el marfil para las duelas de los laúdes. Maderas que se precian hoy mucho como el cocobolo ya fueron empleadas en el siglo XVII por lutieres como el veneciano Cristoforo Coch. El nogal y el arce han sido muy utilizados por guitarreros europeos.

Lógicamente los fabricantes y constructores de guitarras acústicas han sabido recoger esta tradición de siglos y aplicarla a sus instrumentos. Vamos a mostrar las cualidades de los tipos de maderas más utilizados para estas partes de las guitarras acústicas.

 

 

Hay otras maderas muy utilizadas como el palosanto de Madagascar (excelente alternartiva a los dos palosantos citados, el cerezo, el cocobolo, el ziricote (madera mejicana de gran belleza) y otras tantas que no hemos incluido por abundar más en las más empleadas.

Si analizamos las propiedades estéticas y tonales, veremos que, en el caso de que vayamos a comprar una guitarra de calidad y tengamos la posibilidad de elegir, hay que pararse a pensar qué tipo de madera debemos seleccionar para los aros y el fondo, pues de esta elección dependerá el comportamiento del instrumento en determinadas situaciones como grabación, directo en grupo, directo a solo, etc.

 

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