Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

¿QUÉ TONALIDAD ELEGIR AL COMPONER O ARREGLAR PIEZAS PARA GUITARRA?

 

Si alguna vez te has decidido a componer o adaptar una pieza para guitarra, una de las primeras preguntas que te habrás hecho es, ¿qué tonalidad es la más adecuada?

Es una pregunta lógica, pues dependiendo de la tonalidad elegida, una misma pieza en la guitarra puede ser desde muy fácil hasta imposible de tocar. Pensando primeramente en aquellos que no hayan profundizado aún en la teoría musical, vamos comenzar por definir qué es la tonalidad.

TONALIDAD

La tonalidad de una pieza musical es el sistema de relaciones que existe entre una nota principal (la tónica, que le da nombre a la tonalidad) y el resto de notas de la pieza. A partir de estas relaciones, estrictamente jerarquizadas, se forman acordes y escalas. A partir de la tónica se forma una escala de grados. Por ejemplo, en la tonalidad de Do mayor, la tónica es Do, y la escala de grados sería:

DO  RE   MI  FA  SOL  LA   SI

I      II    III     IV    V     VI   VII

En estos grados hay una fuerte jerarquía. el acorde más importante es el de tónica, el grado I, con el cual suele comenzar y acabar una pieza, y es el que más presencia suele tener.

El segundo grado en importancia es el V, que nos da el acorde de dominante. Es un acorde muy presente, sobre todo en las cadencias y estribillos.

El tercer grado en importancia es el IV, cuyo acorde se llama subdominante.

El resto de grados tiene menor importancia, y hay miles de excelentes canciones compuestas simplemente con tónica, dominante y subdominante.

En el ejemplo anterior (tonalidad de Do mayor) podemos deducir que los tres acordes principales son:

 

 

Do mayor (grado I): tónica

Sol mayor (grado II): dominante

Fa mayor (grado III): subdominante

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¿QUÉ TONALIDAD ELEGIR?

Lo primero que debemos tener en cuenta es que cualquier pieza para guitarra solista suele tener un bajo. Este bajo suele tocarse en las tres cuerdas más graves (es menos frecuente tocarlo en la tercera y especialmente raro en la segunda, aunque yo he hecho arreglos que incluyen alguna nota del bajo en la segunda, por ejemplo, «The Ententainer» en La Mayor). Teniendo en cuenta que el bajo suele estar en las tres cuerdas más graves, y que los grados que más utilizaremos serán el I, el V y el IV (en este orden de frecuencia), la mejor opción es escoger tonalidades cuya tónica, dominante o subdominante coincida con estas notas, que son Re (4ª cuerda al aire), La (5ª cuerda al aire) y Mi (6ª cuerda al aire). ¿Por qué? Porque esto nos permite utilizar todo el diapasón para las voces más agudas, mientras simplemente pulsando el bajo al aire tenemos la fundamental que necesitamos.

Teniendo en cuenta estas premisas, llegamos a la conclusión de que los mejores tonos para escribir, transcribir o adaptar piezas en la guitarra, en orden de preferencia son:

  • LA (Mayor o Menor). Las mejores tonalidades, porque tienen el bajo de la tónica (La) en la 5ª al aire, el de la dominante (Mi) en la 6ª al aire, y el de la subdominante (Re) en la 4ª al aire.
  • RE (Mayor o Menor). Excelentes tonalidades ya que tienen el bajo de la tónica (Re) en la 4ª al aire, el de la dominante (La) en la 5ª al aire, y el de la subdominante (Sol) en la 3ª al aire o en la 6ª en el 3º traste. Una opción muy frecuente es afinar con la 6ª en Re y obtener así un bajo una octava más grave, que da mucho juego al alternar la 6ª con la 4ª.
  • Mi (Mayor o Menor). Buenas tonalidades, porque tienen el bajo de la tónica (Mi) en la 6ª al aire, el de la dominante (Si) en la 5ª en el segundo traste o en la 6ª en el séptimo traste, y el de la subdominante (La) en la 5ª al aire.

 

 

ENTREVISTA A ULLI BOEGERSHAUSEN

Hace tres años me topé en la web de la firma de guitarras alemanas Lakewood con una página de descargas con algunos ejemplos de tablaturas y archivos de audio, entre los que estaba el tema «Lakewood Song», compuesto por Ulli Boergershausen. Tras escuchar este tema, quedarme alucinado con su belleza y aprender a tocarlo pude ver el potencial y el camino de la guitarra acústica desde mi propia perspectiva. ¿Por qué no lo había visto antes? Creo que porque, al igual que este excepcional guitarrista, yo vengo del mundo de la guitarra clásica, él habla mi idioma (aunque lógicamente a un nivel muy superior). En esta entrevista, realizada hace un par de meses, el guitarrista alemán responde las dudas que me suscitaba su mundo sonoro. Mi agradecimiento a Ulli por su amabilidad al responder a mis preguntas. Espero que os guste y que saquéis, como yo, conclusiones que os ayuden en vuestro camino guitarrístico.

 

– ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la guitarra?

Fue cuando tenía 9 años (1963), cuando escuché por primera vez un single de los Beatles.

– ¿Piensas que estudiar en un conservatorio es una buena opción para un guitarrista acústico o por el contrario la guitarra acústica es más “popular” que la clásica?

Depende completamente de los profesores. Si ellos te dan la libertad de buscar tu propia forma de tocar, pues estupendo. Pero lo más frecuente es que exijan seguir sus reglas.

– ¿Qué consideras más importante a la hora de practicar y avanzar en nuestra técnica?

Tocar despacio, con precisión, y practicar frases cortas (de 1 ó 2 compases de longitud). Pisar exactamente junto a los trastes con la parte central de las yemas de los dedos y con la mínima presión. Compara:

– Has impartito numerosos talleres y cursos a otros tantos guitarristas de todo el mundo. ¿Cuál crees que es el error común que los principiantes deben evitar?

Deben evitar concentrarse en la técnica. Lo que importa es la música. Prefiero una balada tocada con gran emoción y variedad de matices que una colección de escalas rápidas que no me digan nada.

– ¿Cuál es tu principal inspiración musical?

The Beatles, Leo Kottke, Alex De Grassi, sólo por citar unos pocos.

– ¿Qué lenguaje crees que es más apropiado para la música contemporánea para guitarra acústica? ¿Crees que ésta debe vincularse al sistema tonal o debe buscar nuevas vías?

Todo está permitido. Coge un poco de todo y encuentra tu propia mezcla.

– ¿Consideras que la música actual para guitarra acústica tiene alguna deuda con los guitarristas clásicos?

Deuda es una palabra muy dura. Todos los guitarristas aprendemos de otros. Los guitarristas clásicos frecuentemente tienen un gran sonido y una técnica muy precisa, mientras los guitarristas acústicos modernos son más innovadores, generan nuevo repertorio y con frecuencia tienen mucha más swing.

– ¿En qué estilo musical te sientes más cómodo?

En mi propio estilo. Con la técnica de guitarra clásica aplicada a la guitarra acústica. Siempre buscando una buena melodía y una interpretación emotiva.

– Entre tus composiciones, ¿cuál es la que más disfrutas tocando?

Las nuevas de mi CD “In a Constant State of Flux”. Me encanta “Daybreak in May” y en directo “Driving Down to Scarborough” transmite mucho ritmo.

– Si no hubieras escogido la guitarra, ¿Qué instrumento tocarías?

Un instrumento polifónico, como el piano o el arpa.

– ¿Qué tipo de cuerdas utilizas, y de qué calibre?

Toco con Elixir Nano Web 0.12 -0.53.

– Una combinación de maderas…

Abeto y ziricote (el ziricote es una madera que crece en centroamérica, de color entre nogal y palosanto y dureza media).

– Un tipo de caja…

Grand auditorium. (échale un vistazo a mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar)

– ¿Qué instrumento recomendarías al guitarrista principiante que tenga verdadero interés en avanzar?

Uno de calidad, que sea cómodo y tenga buen sonido. Si no reúne estas cualidades el principiante se frustrará y dejará de tocar.

¿Cuál de tus guitarras es la que tiene mayor valor sentimental para ti?

Mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar. Qué gran honor es recibir una signature guitar. Me emocioné mucho cuando la tuve en mis manos por primera vez.

– ¿Quieres darle algún consejo o mensaje a los guitarristas o a los lectores del blog en general?

Lo que importa es la música. No te preocupes por la técnica espectacular de otros guitarristas y no intentes imitarlos. Procura cantar mientras tocas, intenta decir algo con tu toque y analiza si este tiene la fuerza musical para llegarte a ti y para llegar a quienes te escuchan.

– Muchas gracias por esta entrevista y muy especialmente por tu música.

Gracias a ti.

 

La última grabación de Boergershausen es «In a constant State of Flux» (2010) 

 

 

 

 

 

 

TELECASTER STAGG T 320 CON PASTILLA FENDER 51 NOCASTER

 

Esta es una entrada off topic en este blog, pero creo que puede ser interesante en los tiempos difíciles que corren saber que por poco dinero, por muy poco, se puede tener un instrumento digno.

Ya había leído en algún foro americano que las guitarras eléctricas Stagg son una excelente plataforma para conseguir una buena guitarra cambiándole prácticamente todo menos el cuerpo y el mástil.Y lo cierto es que el mástil de esta Stagg (de arce, con diapasón pegado) me sorprendió mucho. Conozco un poco las Fender porque tuve una Stratocaster original del 68 y tengo actualmente una Stratocaster Made in Japan que es mi guitarra eléctrica de toda la vida, y que también me gusta mucho. Precisamente porque conozco una Fender vintage original y tengo la japonesa pienso que lo que ofrece esta guitarra por 95€ es realmente sorprendente (claro, Made in China).

Yo no he ido muy lejos (por ahora) en las modificaciones de esta Stagg. Lo único que le he hecho ha sido ajustarle el alma, quintarla, limar la cejuela, pulirle los trastes y cambiarle la pastilla del mástil (la del puente llegó rota y está en proceso de devolución). Juzgad vosotros mismos qué os parece el sonido por 135€: