Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)
Nuestro sistema musical occidental se basa en doce notas musicales.
Estas doce notas constituyen la escala cromática.
Entre cada una de esas doce notas hay la misma distancia o intervalo: un semitono.
Dos semitonos equivalen a un tono.
Hay notas naturales (no tienen alteraciones, representadas en azul) y notas alteradas (con bemol o sostenido, representadas en naranja)
Hay notas enarmónicas (representadas en naranja).
Estas son las doce notas de nuestro sistema musical:
Al observar el gráfico anterior se pueden hacer deducciones importantes:
Entre las notas naturales hay un intervalo de un tono, excepto entre Mi-Fa y Si-Do, en cuyo caso hay un semitono. Es decir, entre estas últimas, los sonidos son más «parecidos», están «más cerca».
Al llegar a Si se comienza una nueva escala cromática que comienza en un Do más agudo.
Si vemos las teclas de un piano, comprenderemos mejor la idea. Las teclas blancas del piano son las notas naturales y las teclas negras son las notas alteradas. Podemos comprobar que entre Mi-Fa y Si-Do no hay tecla negra, porque solo hay un semitono de distancia:
La palabra arpegio en música tiene dos significados, se puede referir a dos conceptos diferentes, y en ambos conceptos, un arpegio es aplicable a la guitarra así como a cualquier otro instrumento musical con el que se pueda interpretar una melodía.
ARPEGIO COMO SUCESIÓN DE NOTAS CONSECUTIVAS
El arpegio así entendido consiste en una serie de notas de diferente altura que se tocan una después de otra, consecutivamente. Las notas son normalmente corcheas o semicorcheas, y pueden tener la misma duración o duraciones diferentes. Ejemplo de arpegio:
Este tipo de arpegio es simplemente una forma de disponer las notas musicales de una composición, y es muy frecuente en la guitarra, ya que al tener el instrumento seis cuerdas, se presta a tocarlas consecutivamente, formando arpegios. Al igual ocurre en muchos otros instrumentos, como el piano o el arpa, que se prestan por la disposición de sus teclas o sus cuerdas a tocar arpegios.
También puede ser considerado desde este punto de vista el arpegio como una técnica, ya que su dominio contribuye al mejor control y alternancia entre los dedos índice, medio, anular y pulgar en cualquiera de sus combinaciones. Así, en cualquier método de guitarra encontraremos estudios con arpegios. En este blog puedes encontrar abundante material didáctico elaborado por mí para aprender a tocar arpegios, por ejemplo:
ARPEGIO COMO SUCESIÓN DE LAS NOTAS MÁS IMPORTANTES DE UN ACORDE
En esta definición de arpegio tenemos también varias notas de diferente altura que se tocan consecutivamente, pero a diferencia del primer concepto de arpegio, en este caso el arpegio se refiere exclusivamente a unas notas específicas del acorde (y no otras), que son la tónica, el tercer grado y el quinto grado del mismo. Por ejemplo:
Acorde de Sol Mayor : DO – MI – SOL
Arpegio de Sol Mayor: DO – MI – SOL
Estas tres notas del arpegio se pueden tocar sobre todo el mástil, como es lógico.
Entonces, en este segundo concepto, ¿qué diferencia hay entre acorde y arpegio? La diferencia está en que en el acorde se tocan las notas al mismo tiempo y en el arpegio se tocan sucesivamente.
¿PARA QUÉ SIRVE ESTE SEGUNDO TIPO DE ARPEGIOS?
Es difícil explicarle al guitarrista que empieza la gran importancia que tiene el conocimiento de este segundo tipo de arpegios. Constituyen la mejor base para el conocimiento del diapasón de la guitarra, y para empezar a improvisar. Desde mi punto de vista, son mucho más eficaces que las escalas a la hora de improvisar, ya que nos aportan un «marco» sobre el que movernos, sin temor a que haya notas equivocadas en nuestra improvisación.
Algunas de las ventajas de memorizar los arpegios básicos de los diferentes tipos de acordes son:
Es más fácil (al menos para mí) memorizar las formas de los arpegios que las de las escalas.
Combinando varias formas de arpegios de un mismo acorde, podemos improvisar en por todo el diapasón.
Una vez memorizas un arpegio, moviéndote hacia la parte aguda o grave del diapasón puedes transportarlos, por lo que una forma aprendida te sirve para muchos acordes.
Aprender a improvisar sobre los arpegios es mucho más fácil que aprender a improvisar sobre las escalas, porque son menos notas y es más fácil ubicarlas en el diapasón.
¿TIENEN LA MISMA FORMA EN EL DIAPASÓN LOS ARPEGIOS QUE NOS ACORDES?
No exactamente. En algunos casos tienen formas similares o iguales, pero en otros no. Ambos están relacionados, como es lógico, pero generalmente en los arpegios buscamos la digitación melódica más cómoda, y en el acorde buscamos la digitación armónica más cómoda, y a veces ambas digitaciones no son compatibles.
¿SE PUEDEN INVERTIR LOS ARPEGIOS?
Por supuesto. De hecho es uno de los usos más habituales que hacen los músicos de jazz, empezar el arpegio por la tercera del acorde.
¿QUÉ TIPO DE ARPEGIOS DEBERÍA MEMORIZAR?
Yo recomiendo comenzar por aprender los arpegios de acordes mayores y menores, con la tónica en la 6ª, 5ª y 4ª cuerdas.
Una vez aprendidos estos acordes es buena idea seguir por los arpegios de acorde 7ª de dominante (V7) y semidisminuido (b5), también con la tónica en la 6ª, 5ª y 4ª cuerdas.
Si tu intención es aprender a tocar jazz, es buena idea ampliar todos los arpegios anteriores añadiendo la séptima. Por ejemplo, en el caso del Sol Mayor del principio se convertiría en Sol Mayor 7, cuyo arpegio sería:
SOL – SI – RE – FA#
¿CÓMO RECOMIENDO COMENZAR A TRABAJAR LOS ARPEGIOS?
Por uno mismo, buscando las diferentes posibilidades y combinaciones que pueden ir tomando en el mástil, apuntándolos y memorizándolos poco a poco como base fundamental de nuestra práctica musical. Los arpegios pueden estar o no en un papel, pero deben estar en nuestra cabeza, si no, no sirven para nada, ya que no constituyen una técnica sino un vehículo de expresión y de conocimiento del instrumento.
Recuerda: un orden lógico de memorización de arpegios sería:
Mayores
Menores
7ª de dominante
Semidisminuido
Mayor 7ª
Menor 7ª
Semidisminuido 7ª (m7b5)
Disminuido
He resaltado en azul los arpegios más básicos, suficiente para el pop, el rock, etc. Y en naranja los complementarios para estilos como el jazz, la bossa nova, el bolero, u otros estilos con armonía más elaborada.
Recuerda esto: el crecimiento que puede adquirir el guitarrista con el conocimiento y la memorización de los arpegios es inmenso, equiparable al que puede adquirir al aprender los acordes y las escalas.
Aquí os traigo mi selección de 5 guitarras acústicas de gama económica o media disponibles en Amazon. Es una selección que he hecho cuidadosamente, partiendo de mi experiencia como luthier y sobre todo como guitarrista desde hace 40 años, y basándome en las características de cada uno de los instrumentos, y descartando previamente infinidad de modelos disponibles en este portal de ventas, los cuales no me convencen por una u otra razón.
He tenido en cuenta que el precio no supere los 150 €, pues sé, por lo que me comentáis, que suele ser la máxima cantidad que invertís en un instrumento para principiantes o para tantear el mundo de la guitarra acústica.
Las 5 guitarras que os muestro a continuación me gustan, y destacan claramente, por una o más de sus características, en el amplio catálogo de guitarras acústicas de Amazon.
Al final de este artículo encontrarás una tabla comparativa con las principales características y precios de estas 5 guitarras.
YAMAHA F310
Las guitarras Yamaha son sinónimo de calidad. Son instrumentos duraderos y con un buen sonido. Esta serie F es la gama económica de Yamaha, se trata de instrumentos con un timbre agradable y cristalino, muy apropiado para iniciarse en el mundo de la guitarra acústica. A un precio muy ajustado, la marca nos ofrece una guitarra con unas prestaciones absolutamente convincentes.
La F310 tiene la tapa de abeto laminado y aros y fondo de meranti laminados. No tiene ninguna madera maciza en la caja, pero está configurada para dar un sonido bastante agradable por el precio que tiene.
La única parte maciza de la guitarra es el mástil, siendo el mango de y el diapasón de palisandro.
La longitud vibrante o escala es de 25 pulgadas (63,4 cm), una longitud intermedia. Estas guitarras son algo menos duras que las de “tiro largo” (25,5 pulgadas). Por lo tanto, aptas para iniciarse en la guitarra acústica.
La caja tipo dreadnought es de un tamaño respetable, aportando unos graves profundos y agudos bien definidos. Ideal para tocar con púa. El acompañamiento de canciones con acordes rasgueados es el ámbito en el que se le sacará el mejor partido a este instrumento, aunque también se le podrá sacar partido tocando con uña, estilo fingerstyle: arpegios, intros de canciones, etc.
Está guitarra no tiene previo, no está electrificada, por lo tanto, en situaciones de directo habría que añadirle una pastilla en la boca, un previo con clip o microfonearla.
SOLDIN SA-4070
Esta marca China de guitarras ofrece un producto de calidad a un precio realmente competitivo.
Hay que comenzar diciendo que esta guitarra tiene la tapa de abeto macizo, por lo que entra ya en la categoría de guitarras de gama media. Una tapa maciza aporta un mejor sonido, y esto es algo que se distingue claramente al oír el instrumento. Los aros y el fondo son de featherwood laminado y el mástil de okume.
Otras cosas que me gustan de esta guitarra son el puente y el diapasón de ébano artificial. Este tipo de material es usado en diapasones por grandes marcas de guitarras acústicas como Martin, y constituye una excelente alternativa ecológica al ébano.
El cuerpo de esta guitarra es tipo OM y dispone de un cutaway. El cuerpo OM es mucho más apropiado que las dreadnought para tocar estilo fingerpicking, es decir, con las yemas de los dedos o con las uñas, ya que al tener la caja menos anchura en los aros y en el lóbulo mayor, produce una mayor riqueza en tonos medios.
El cutaway es algo necesario si vas a tocar más allá del traste 14 de la guitarra, lo cual es muy habitual si vas a hacer algún solo o si vas a tocar repertorio de guitarra solista que requiera pasajes en el registro agudo.
Es una guitarra de 40 pulgadas, con escala corta, lo que la hace más cómoda de tocar. Ten en cuenta que las guitarras 4/4 y escala larga tienen sobre 41″.
La guitarra no tiene previo, no está electrificada, por lo tanto, en situaciones de directo habría que añadirle una pastilla en la boca, un previo con clip o microfonearla.
Este es un instrumento muy versátil, apropiado para tocar en los estilos más variados: desde el pop al blues, ya sea acompañando canciones como tocando solos o repertorio solista.
La guitarra se vende en Amazon en un pack que incluye una funda, soporte de guitarra de suelo, afinador, cejilla, correa, juego de cuerdas y púas: un verdadero caballo de batalla a un precio espectacular.
VANGOA DREADNOUGHT 41 PULGADAS
Esta dreadnought de la marca china Vangoa es un producto absolutamente competitivo. Tiene varias características que me convencen. La primera es una tapa de abeto Sitka maciza, la cual le aporta al instrumento un buen sonido y lo sitúa en la categoría de gama media. Otra característica que me convence son los aros y el fondo de sapelly laminado. Esta madera le da un aspecto muy elegante a la guitarra. También es un atractivo poder elegir entre el acabado brillo y mate o entre diversos acabados de color. Aunque yo soy fan de las guitarras con acabado natural.
La escala de esta guitarra es de 65,5 pulgadas, es decir, escala larga. Una guitarra con algo más dura y tensa que mis selecciones anteriores. A mí me gustan las guitarras de escala larga, aunque también tengo alguna de escala corta. La diferencia no es crucial, pero sí se nota al tocar.
Esta guitarra incluye unos mecanismos de afinación cerrados y con una ratio de 18:1, lo cual hace la afinación más, estable, fácil y precisa. Esto es un dato a tener en cuenta, porque no hay nada más fastidioso que unos mecanismos de afinación baratos e imprecisos, con los que hay que estar afinando la guitarra continuamente.
Dispone además de alma ajustable para controlar precisamente la rectitud del mástil.
El instrumento tiene caja tamaño dreadnought con cutaway: sonido potente, con buenos bajos y agudos cristalinos, apto para rock, pop, country, bluegrass, cualquier variedad de música folk o moderna. El cutaway permite acceder al registro agudo en los solos. Siempre va a funcionar mejor al tocar con púa, aunque también dará buenos resultados con técnica fingerpicking.
El kit incluye una funda con acolchado de 8 mm, afinador, correa, juego de cuerdas y rejilla. Un detalle interesante es que el golpeador viene por separado. Un golpeador afecta al sonido del instrumento: el propietario de la guitarra decide si ponerlo o no.
Un instrumento MUY recomendable.
DONNER DAG-1B
PRECIOSA guitarra acústica con un acabado negro mate que tira para atrás. Bellezón de guitarra. Caja dreadnought, disponible con o sin cutaway. Tapa de abeto macizo, aros y fondo de caoba laminada. Dreadnough de sonido potente y algo meloso y atemperado por la caoba. Instrumento de gama media, apto tanto para principiantes como para guitarristas de nivel medio.
El fabricante Donner es conocido por fabricar pedales de guitarra que ofrecen una relación precio calidad insuperable. Últimamente han ampliado su producción a una amplia variedad de instrumentos, como pianos eléctricos, baterías electrónicas o guitarras. Fabrican instrumentos de calidad a unos precios muy económicos.
Volviendo a la DAG-1B, hay que destacar también que tiene el mango de caoba africana. Normalmente las guitarras de esta gama lo suelen tener de nato o alguna otra madera más económica.
Guitarra de escala larga (25,5″), tiene alma ajustable y no está electrificada.
Al igual que las marcas chinas de la competencia, incluye en el kit una serie de extras que la hacen aún más atractiva: funda con acolchado de 10 mm, correa, cejilla, juego de cuerdas, afinador, paño y 4 púas.
Buen instrumento a un precio realmente sorprendente.
TANGLEWOOD TWCRO
¿Creías que habías visto la guitarra más bonita entre mis 5 elegidas? Pues te equivocabas. Aquí traigo una guitarra cuya belleza es difícil de superar, desde mi punto de vista. La marca británica Tanglewood siempre ha cuidado mucho la estética de sus guitarras: sus diseños están muy bien estudiados, es algo en lo que se esmeran con precisión.
Esta guitarra con cuerpo tipo orchestra (parecido al OM, algo más grande en algunas de sus dimensiones) cuenta con un acabado añejo que ellos denominan Whiskey Barrel Burst Satin. ¡Qué preciosidad de cuerpo y de acabado! Está pidiendo blues esta guitarra…
El cuerpo es de caoba, laminado. La tapa está seleccionada a mano. Me encantan las guitarras de caoba, para mí son las más bonitas, y sus tonos medios me fascinan. Esta guitarra es ideal para tocar con dedos, estilo fingerpicking. Repertorios como el blues o el acompañamiento de un vocalista o una pequeña formación es donde esta Whiskey Barrel se desenvolverá como pez en el agua.
El puente y el diapasón son de madera artificial, Techwood, un material actualmente utilizado por grandes marcas en algunos de sus modelos.
La anchura de la cejuela es de 43 mm y la escala es larga, de 650 mm (25,6″). Al igual que todas las anteriores guitarra, no está electrificada, aunque existe una versión con previo por unos 40 € más, se trata del modelo TWCROE. También la tienes con caja dreadnought, con o sin previo. En total cuatro posibilidades, que adaptan esta serie Crossroad a diferentes repertorios y exigencias.
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