Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

ANÁLISIS A FONDO: GUITARRA ORTEGA 131

Desde 1994, la marca Ortega viene produciendo guitarras clásicas que tienen una muy buena relación precio-calidad. Un cuidadoso dieseño y un esmerado control de calidad son los sellos de esta empresa.

La guitarra clásica Ortega 131 es una buena opción para principiantes, entre ellos los alumnos de grado elemental de conservatorio que no deseen o no puedan hacer un desembolso mayor en un instrumento de una categoría superior. Se trata de un instrumento sólidamente construido, y en el que se ha puesto más implicación en el sonido que en la estética (cosa con la que siempre estoy de acuerdo). Es un instrumento para músicos, para tocar, y que responde con las mejores prestaciones de afinación y calidad de sonido que se pueden obtener en este nicho de precios.

¿Por qué tengo este buen concepto de este modelo? En primer lugar, es una guitarra con tapa maciza de cedro, con lo que eso conlleva en la influencia sobre el sonido, algo que es crucial. Esto ya hace que sea una opción superior entre otros instrumentos de la gama de precios en torno a los 230€ que tienen la tapa laminada, y por lo tanto, un sonido mucho más mediocre y menos equilibrado y definido. No debemos esperar un cedro de gran belleza por este precio, ni el que tenga el mejor sonido, lógicamente. Pero es cedro canadiense macizo, y esto es ya una garantía de sonido.

Los aros y el fondo son de caoba laminada, una opción muy buena para grabar, ya que esta madera proporciona un sonido dulce y cálido. El diapasón es de palisandro, y el mástil de cedro, y por cierto, viene muy bien acabado, como se puede ver en la siguiente imagen. Tiene un puente de palisandro y una pala elegante. La boca es algo espartana para mi gusto, más inspirada en la escuela de guitarras acústicas canadienses que en la escuela de guitarras clásicas españolas, pero esto es un simple elemento estético que no afecta al sonido ni debería condicionar nuestra elección.

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En conjunto la guitarra ofrece una excelente calidad por el precio que tiene, y, como he escrito antes, me parece una excelente opción para quienes estén empezando a tocar la guitarra y busquen un instrumento con un sonido apropiado, buena afinación y solidez de construcción.

3 TOP SUPER-EASY GUITAR CHORDS FOR BEGINNERS

If you are going to play the guitar for the first time, this is your place. In this post I will explain the basic steps to play your first chords on the guitar.

I have chosen the easiest chords, thinking in someone who play the guitar for the first time. They are the easiest chords to play, and among the three they complement each other and can be the basis of thousands of songs. These chords are:

A MAJOR

It is the easiest chord to play on the guitar, because all the fingers go in the same fret:

  1. Place your index finger (1) on the fourth string at the second fret.

  1. Place your middle finger (2) on the third string at the second fret.

  1. Place your ring finger (3) on the second string at the second fret.

  1. Leave strings five and six open.

All strings are played except the sixth. The fundamental note (main), which is A, is in the open fifth string.

This chord is the tonic chord (the main one) of the key of A Major. This post is based on the key of A major.

E MAJOR

To play this chord:

  1. Place your middle finger (2) on the fifth string at the second fret.

  2. Place your ring finger (3) on the fourth string at the second fret.

  3. Place your index finger (1) on the third string at the first fret.

  1. Leave the strings one, two and six open.

All the strings are played. The fundamental note of the chord (main), which is E, is on the open sixth string.

This chord is the dominant one (the second most important) in A major key.

D MAJOR

To play this chord:

  1. Place your index finger (1) on the third string at the second fret.

  2. Place your ring finger (3) on the second string on the third fret.

  3. Place your middle finger (2) on the first string on the second fret.

  4. Leave the string four open.

Only the 1st, 2nd, 3rd and 4th strings are played. The fundamental note, which is D, is in the open 4th string.

This is the subdominant chord (the third more important) in A Major key.

 

EXERCISE

The next exercise combines these three chords. You can see the video first:

This is the exercise tab and score (click on it to enlarge):

WHAT SONGS CAN I PLAY WITH THESE CHORDS?

Thousands of songs are composed with just 3 chords, and they are precisely these: tonic, dominant and subdominant. Although many other songs require more chords, these are the main ones, and with these you can play many songs.

 

HOW TO TRANSPORT A SONG FROM OTHER KEY TO A MAJOR?

If the song you want to play is not in the key of A Major, like this lesson, you just need to transport it. To do this, you must first take into account what scale degree that chord is (the scale degrees are named with Roman numerals:

TONIC = I (the main chord)

DOMINANT = V (the second more important)

SUBDOMINANT = IV (the third more important)

In A major key:

A Major is equivalent to I

E Major equals V

D Major equals IV

Now we are going to transport. Imagine that the song you want to play is in G Major key, and is based in the chords: G Major, C Major and D Major. Then, in G major key:

G Major is I (tonic)

Counting 5 from G is D, since D Major is V (dominant)

Counting 4 from G is C, since C Major is IV (subdominant)

Now you just have to change the chord sequence of G Major key, using the numerical equivalent (I, V or IV) into A Major. In the previous example:

G Major (I) = A Major (I)

D Major (V) = E Major (V)

C Major (IV) = D Major (IV)

This last step may be somewhat more complicated, but with a little practice it is done even on the fly.

Good luck with your first guitar day!

EPIPHONE HUMMINGBIRD

La marca Epiphone viene siendo un referente en el mercado de las guitarras acústicas, y esto es algo que está más que justificado, dada la calidad de sus instrumentos y su larga historia en el negocio, que ya repasé en este artículo:

GUITARRAS EPIPHONE

La Hummingbird, una dreadnought con un precioso diseño de aire vintage (fue lanzada en los años 60′), se ha convertido en uno de los estandartes de la marca americana Epiphone en el sector de acústicas de gama media. Y la razón es que nos ofrece unas excelentes prestaciones a un precio ajustado. Este modelo se convirtió en un icono del rock and roll allá por los 70′, debido a que Keith Richards la usó para grabar algunos álbumes Rolling Stones. Hoy en día es muy usada tanto por aficionados como por profesionales. Se mueve bien en bandas de rock y como instrumento para acompañar cantantes, y produce un sonido dulce y equilibrado (entre bajos, medios y agudos) en la grabación. Tiene fama entre los músicos de ser cómoda de tocar y tener buen sonido, y esto solo se consigue con calidad.

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La característica que yo destacaría de esta guitarra es su tapa maciza. En esta gama de precios cabe esperar que las guitarras tengan ya una tapa decente, y esto lo cubre la Hummingbird con solvencia. Otras marcas tienen en el mercado guitarras de esta gama de precio con la tapa laminada, y la diferencia en el sonido es muy grande. Los aros y el fondo son de caoba laminada, buena configuración para grabar y par el directo.

En cuanto al mástil, está hecho de caoba, con alma ajustable y diapasón de palisandro. Tiene forma de «D», esto quiere decir que se ajusta bien a la curvatura de la palma de la mano, de forma menos agresiva que los modelos con forma de «C». Los puntos guía son de material sintético imitando al nácar. Tiene 20 trastes y se presenta en versiones con o sin cutaway. La cejuela tiene un ancho de 42,6 mm y un tiro o longitud de escala de 629 mm (para más información, ver LONGITUD DE ESCALA DE LA GUITARRA: ¿LARGA O CORTA?).

Unas clavijas de afinación Epiphone deluxe y un puente de palisandro completan el instrumento. Sin duda se trata de una buena guitarra por la gama de precios en la que se mueve (en torno a los 250-300€, dependiendo de las versiones). Muy apropiada para el guitarrista que acompaña cantantes o que toca en una banda de rock, folk o country. Graba bien y tiene un sonido equilibrado en directo, además dispones de diferentes calidades de previos según tus necesidades. Una guitarra muy a tener en cuenta si estás buscando un instrumento de esta gama de precios y prestaciones.