Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

3 TOP SUPER-EASY GUITAR CHORDS FOR BEGINNERS

If you are going to play the guitar for the first time, this is your place. In this post I will explain the basic steps to play your first chords on the guitar.

I have chosen the easiest chords, thinking in someone who play the guitar for the first time. They are the easiest chords to play, and among the three they complement each other and can be the basis of thousands of songs. These chords are:

A MAJOR

It is the easiest chord to play on the guitar, because all the fingers go in the same fret:

  1. Place your index finger (1) on the fourth string at the second fret.

  1. Place your middle finger (2) on the third string at the second fret.

  1. Place your ring finger (3) on the second string at the second fret.

  1. Leave strings five and six open.

All strings are played except the sixth. The fundamental note (main), which is A, is in the open fifth string.

This chord is the tonic chord (the main one) of the key of A Major. This post is based on the key of A major.

E MAJOR

To play this chord:

  1. Place your middle finger (2) on the fifth string at the second fret.

  2. Place your ring finger (3) on the fourth string at the second fret.

  3. Place your index finger (1) on the third string at the first fret.

  1. Leave the strings one, two and six open.

All the strings are played. The fundamental note of the chord (main), which is E, is on the open sixth string.

This chord is the dominant one (the second most important) in A major key.

D MAJOR

To play this chord:

  1. Place your index finger (1) on the third string at the second fret.

  2. Place your ring finger (3) on the second string on the third fret.

  3. Place your middle finger (2) on the first string on the second fret.

  4. Leave the string four open.

Only the 1st, 2nd, 3rd and 4th strings are played. The fundamental note, which is D, is in the open 4th string.

This is the subdominant chord (the third more important) in A Major key.

 

EXERCISE

The next exercise combines these three chords. You can see the video first:

This is the exercise tab and score (click on it to enlarge):

WHAT SONGS CAN I PLAY WITH THESE CHORDS?

Thousands of songs are composed with just 3 chords, and they are precisely these: tonic, dominant and subdominant. Although many other songs require more chords, these are the main ones, and with these you can play many songs.

 

HOW TO TRANSPORT A SONG FROM OTHER KEY TO A MAJOR?

If the song you want to play is not in the key of A Major, like this lesson, you just need to transport it. To do this, you must first take into account what scale degree that chord is (the scale degrees are named with Roman numerals:

TONIC = I (the main chord)

DOMINANT = V (the second more important)

SUBDOMINANT = IV (the third more important)

In A major key:

A Major is equivalent to I

E Major equals V

D Major equals IV

Now we are going to transport. Imagine that the song you want to play is in G Major key, and is based in the chords: G Major, C Major and D Major. Then, in G major key:

G Major is I (tonic)

Counting 5 from G is D, since D Major is V (dominant)

Counting 4 from G is C, since C Major is IV (subdominant)

Now you just have to change the chord sequence of G Major key, using the numerical equivalent (I, V or IV) into A Major. In the previous example:

G Major (I) = A Major (I)

D Major (V) = E Major (V)

C Major (IV) = D Major (IV)

This last step may be somewhat more complicated, but with a little practice it is done even on the fly.

Good luck with your first guitar day!

EPIPHONE HUMMINGBIRD

La marca Epiphone viene siendo un referente en el mercado de las guitarras acústicas, y esto es algo que está más que justificado, dada la calidad de sus instrumentos y su larga historia en el negocio, que ya repasé en este artículo:

GUITARRAS EPIPHONE

La Hummingbird, una dreadnought con un precioso diseño de aire vintage (fue lanzada en los años 60′), se ha convertido en uno de los estandartes de la marca americana Epiphone en el sector de acústicas de gama media. Y la razón es que nos ofrece unas excelentes prestaciones a un precio ajustado. Este modelo se convirtió en un icono del rock and roll allá por los 70′, debido a que Keith Richards la usó para grabar algunos álbumes Rolling Stones. Hoy en día es muy usada tanto por aficionados como por profesionales. Se mueve bien en bandas de rock y como instrumento para acompañar cantantes, y produce un sonido dulce y equilibrado (entre bajos, medios y agudos) en la grabación. Tiene fama entre los músicos de ser cómoda de tocar y tener buen sonido, y esto solo se consigue con calidad.

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La característica que yo destacaría de esta guitarra es su tapa maciza. En esta gama de precios cabe esperar que las guitarras tengan ya una tapa decente, y esto lo cubre la Hummingbird con solvencia. Otras marcas tienen en el mercado guitarras de esta gama de precio con la tapa laminada, y la diferencia en el sonido es muy grande. Los aros y el fondo son de caoba laminada, buena configuración para grabar y par el directo.

En cuanto al mástil, está hecho de caoba, con alma ajustable y diapasón de palisandro. Tiene forma de «D», esto quiere decir que se ajusta bien a la curvatura de la palma de la mano, de forma menos agresiva que los modelos con forma de «C». Los puntos guía son de material sintético imitando al nácar. Tiene 20 trastes y se presenta en versiones con o sin cutaway. La cejuela tiene un ancho de 42,6 mm y un tiro o longitud de escala de 629 mm (para más información, ver LONGITUD DE ESCALA DE LA GUITARRA: ¿LARGA O CORTA?).

Unas clavijas de afinación Epiphone deluxe y un puente de palisandro completan el instrumento. Sin duda se trata de una buena guitarra por la gama de precios en la que se mueve (en torno a los 250-300€, dependiendo de las versiones). Muy apropiada para el guitarrista que acompaña cantantes o que toca en una banda de rock, folk o country. Graba bien y tiene un sonido equilibrado en directo, además dispones de diferentes calidades de previos según tus necesidades. Una guitarra muy a tener en cuenta si estás buscando un instrumento de esta gama de precios y prestaciones.

 

GUITARRAS DE PALOSANTO (PALISANDRO)

Las guitarras de palosanto tienen fama de tener un excelente sonido y calidad, y esa fama está bien justificada. En este artículo te voy a desvelar todo lo que debes saber sobre esta madera y su aplicación en la construcción de guitarras. Ya sea porque tengas la intención de comprarte una guitarra de palosanto o simplemente porque quieras saber más sobre esta especie de madera, la información que voy a exponerte aquí te será de mucha utilidad.

En primer lugar hay que decir que la palabra «palosanto» no existe en castellano. Es un vulgarismo que usamos en lugar de su nombre correcto, que es palisandro. Pero yo me voy a quedar con la versión popular de la palabra, palosanto, que es la que siempre se ha usado en mi entorno.

También hay que decir que hay muchas especies o tipos de palosanto, y de muchas calidades diferentes. Hay palosanto de mala calidad y palosanto de una calidad exquisita (y carísimo, por cierto). Entre las especies de palosanto utilizadas para la construcción de guitarras han destacado tradicionalmente dos:

  • Palosanto de Río o de Brasil (Dalbergia nigra)
  • Palosanto de la India (Dalbergia latifolia)

Desde hace un par de décadas, y ante la escasez de suministro de las anteriores especies, en especial la procedente de Brasil (y por razones ecológicas más que justificadas), se han buscado alternativas, destacando el:

  • Palosanto de Madagascar (Dalbergia baroni)

 

VARIEDADES Y CALIDADES DEL PALOSANTO

El mejor palosanto por excelencia es el de Brasil. Sus cualidades tímbricas son insuperables. Para comprobarlo, te invito a que pruebes unas claves (instrumento de percusión) de palosanto de Río y las compares con unas de palosanto de la India. El sonido hablará por sí mismo. La resonancia, la intensidad del sonido y el timbre pristino del palosanto de Río no lo tiene ninguna otra madera que yo haya escuchado.

Dicho esto, también hay que reconocer que el palosanto de India es una excelente madera, sobre todo el de buena calidad. He visto en los comercios de venta de maderas para guitarras palosanto de la India de muy baja calidad, que al ser cepillado o acuchillado se desmorona y no se puede trabajar bien. Pero también he visto otras partidas de esta madera de calidad excelente, que poco tienen que envidiar al de Río. Por lo tanto, el palosanto de la India puede tener varias calidades, llegando a ser una madera excelente en algunos casos.

El palosanto de Madagascar, sin llegar a tener las propiedades tímbricas del de Brasil, se le asemeja mucho en el sonido, y en cuanto al dibujo de la veta, aunque es de color más apagado y menos rojizo, puede ser de gran belleza. He visto en el taller de algún guitarrero juegos de aros y fondo de esta madera de una calidad extraordinaria.

 

PARTES DE LA GUITARRA EN LAS QUE SE USA EL PALOSANTO

Generalmente es la madera escogida para el puente de la guitarra. Y en los instrumentos más económicos, se utiliza como sustituto del ébano para el diapasón. También se usa en la chapa que recubre la pala, para darle más belleza.

Pero donde se aprecia realmente la categoría de esta madera es en la caja de la guitarra, es decir, en los aros y el fondo del instrumento. Aquí es donde puede aportar su generosidad tímbrica de una manera significativa en el instrumento, resultando un sonido de mayor volumen y brillo que con otras variedades de madera.

Es importante, antes de adquirir una guitarra, asegurarse qué tipo de palosanto se ha empleado en su construcción, mirar bien el dibujo de la veta y la calidad de la madera (a veces se usan productos para cubrir desperfectos en partidas de madera de baja calidad). Y por supuesto, tenemos que asegurarnos de que la madra es maciza y no laminada.

La contribución de la caja de la guitarra (aros y fondo) al sonido de la guitarra es entre un 20 y un 30% aproximadamente, siendo la madera de la tapa la que más influye en el sonido (entre un 70 y un 80% aproximadamente.

 

USOS DE LAS GUITARRAS DE PALOSANTO

Aunque depende del tipo de caja y del tipo de guitarra (española o acústica), el palosanto aporta una personalidad característica al sonido del instrumento. Produce un timbre cristalino en los agudos y unos bajos potentes. Esto hace que las guitarras de palosanto no sean las mejores para grabar, ya que producen una «bola» de graves que hay que saber microfonear al objeto de ser evitada o minimizada. La caoba, por ejemplo, graba muchísimo mejor. Pero el palosanto tiene un «punch», una fuerza y dirección del sonido que no tiene la caoba. Por lo tanto, estas guitarras son muy buenas para el directo, para tocar sin amplificación, en formaciones pequeñas con otros instrumentos, etc. Pero no son la mejor opción para grabar, aunque no hay que descartarlas para este fin, por supuesto.

Espero que estas líneas te hayan ayudado a comprender mejor el uso del palosanto en la construcción de guitarras. Como siempre, si tienes algún comentario o duda, no dejes de escribirme.