Todas las entradas de: Juan Carlos Ayala

Estudié el Grado Superior de guitarra por el Conservatorio Superior de Música de Málaga (España). Soy profesor de Música de Secundaria en activo desde 1999. Luthier aficionado, he construido instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco, a guitarras clásicas y de jazz (archtop)

CUERDAS PARA GUITARRA ACÚSTICA D’ADDARIO EZ920 85/15 BRONZE

Este es uno de los juegos de cuerdas que suelo montar en mis guitarras acústicas cuando busco un sonido clásico o vintage.

MATERIAL

Se trata de un juego de cuerdas que se comercializa con el nombre de «bronze», pero ya sabemos que la aleación es en realidad latón. Se distingue este material a simple vista porque tiene un tono dorado.

La proporción clásica del latón de cuerdas de guitarra ha sido 80/20, es decir, 80% de cobre y 20% de zinc. Esta proporción da un sonido muy brillante, con bajos potentes y redondos, pero tiende a oxidarse muy pronto, por lo que D’Addario ha introducido en el mercado esta nueva aleación con el 85% de cobre y el 15% de zinc, que sin sacrificar el sonido clásico de las bronze 80/20 son más duraderas.

El alma está fabricado de acero con alto contenido en carbono, de sección hexagonal.

 

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CALIBRES

D’addario denomina a este juego «Medium Light Gauge». El «light» se debe a la primera cuerda (.012) y el «medium» a la sexta, que es un poco más gruesa de lo normal en un juego light (.054). Las medidas del juego son:

1ª) .012

2ª) .016

3ª) .025

4ª) .034

5ª) .044

6ª) .054

SONIDO

Estas cuerdas tienen las propiedades tímbricas del bronze 80/20, es decir, agudos cristalinos, bajos redondos y profundos y un buen sustain. Excelente sonido clásico a guitarra acústica de toda la vida.

Las recomiendo para quien bisca ese sonido clásico que hace tan atractiva a las guitarras acústicas, por supuesto para grabar e incluso para su uso diario, ya que duran más que las clásicas bronze 80/20 y tienen un precio verdaderamente económico.

 


 

 

 

BALADA EN BLACK: UNA PIEZA PARA PRINCIPIANTES

Algunos lectores me habéis escrito pidiéndome alguna pieza para quienes os estáis iniciando en la guitarra. Pensando en vosotros he compuesto esta pequeña pieza a la que titulado Balada en Black, por su carácter relajado y su oscura armonía.

La pieza está pensada para evitar grandes dificultades técnicas, y durante la composición he descartado aquellas ideas que implicaban cierta dificultad. Aquel guitarrista que domine la cejilla, los arpegios básicos, sea capaz de interpretar una melodía lenta y pueda cambiar de acordes con cierta soltura podrá montar la pieza en un rato.

La estructura de la pieza es sencilla, tiene una forma ternaria AABBCC en la cual la tercera parte es una simple coda de cuatro compases.

El tempo es andante, y aunque doy indicación metronómica se puede interpretar algo más lenta o más rápida sin que pierda el carácter.

Escrita en compás de 4 por 4,?tiene una armonía no demasiado simple. Comienza con unos arpegios en Mi mayor (inspirados en un Prélude de Villa-Lobos),!posteriormente modula a Mi menor y tiene momentos modales.

Desde que la he compuesto la llevo en mi repertorio, ya que es una pieza fácil y resultona, que se oye fácilmente, deja sonar la guitarra y sirve para calentar las manos a modo de tiento.

A continuación os dejo la partitura/tablatura. Espero que os guste, ya sabéis que agradeceré cualquier tipo de crítica.

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LA CONSTRUCCIÓN DE UNA GUITARRA CLÁSICA EN 100 IMÁGENES (2 DE 4)

En el primer artículo de esta serie de cuatro nos quedamos en la unión del mango a la tapa. Vamos a continuar con la construcción de la guitarra…

 

24) Este es el soberbio juego de aros y fondos con el que voy a construir la caja de la guitarra. Palosanto de Madagascar (CITES) de una belleza extraordinria.

 

25) Aquí se puede ver un aro aún en bruto (el de abajo) y otro ya cepillado (arriba).

 

26) Una vez rebajados los aros al grosor deseado se procede a mojarlos en agua templada durante unos minutos, para ayudar al doblado.

 

27) Doblando los aros con calor. Este palosanto ha sido la madera más difícil de doblar que me he encontrado. Es mucho más duro y quebradizo que el palosando de la India, el arce, el ciprés, el sicomoro o el nogal.

 

28) Un aro ya doblado.

 

29) El aro doblado se fija provisionalmente a un molde a la espera de ser encolado sobre la tapa, porque tiende a adquirir su forma original.

 

30)  Presentando los aros para comprobar que se ajustan a la plantilla de la guitarra

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31)  Un aro ya pegado en la tapa con sus peones.

 

32) Los dos aros ya encolados sobre la tapa, y la contrafaja de uno de los aros recién encolada.

 

33) Es el momento de empear con el fondo. Hay que rebajarlo a cepillo y cuchilla hasta dejarlo al grosor adecuado, aquí se puede ver a la izquierda una mitad parcialmente rebajada y a la derecha como viene el corte en bruto (se aprecian las marcas de la sierra).

 

34) En lutería se trabaja a la décima de milímetro, con la ayuda de un reloj comparador especial como el de la fotografía. En esta imagen ya están las dos mitades del fondo pegadas.

 

35) Poco a poco se va rebajando el fondo a los grosores adecuados. En este momento aún falta por rebajar.

 

36) El siguiente paso es encolar las barras transversales del fondo y el refuerzo de la junta. Es el momento de pegar la etiqueta en el instrumento. Las tres barras quedan paralelas, la cámara ha distorsionado la imagen real.

 

37)  Esta es mi etiqueta. Liras de Orfeo y un guiño a las etiquetas clásicas con las iniciales rojas.

 

38)  Este es el estado en el que está la guitarra sobre la solera previamente a recibir el fondo.

 

39) La caja y el fondo listos para cerrar.

 

40)  Mientras se seca la cola, el fondo se aprieta  con estos sargentos especiales que venden en comercios especializados. En este caso los he construido yo mismo.

 

41)  Es el momento de filetear y perfilar el instrumento, un proceso muy difícil y delicado. Hay que hacerlo sin prisas y con las herramientas bien afiladas. Con un gramil se traza una línea paralela al perímetro de la caja, y se rebaja a formón.

 

42)  Se pegan los filetes y se mantienen apretados con alfileres y/o cinta adhesiva.

 

43)  El paso anterior visto en detalle.

 

44)  La junta de ambas tiras de fileteado en la zona de unión mango-caja debe quedar los más perfecta posible. Aquí se ven las manchas de cola caliente animal. Es una delicia trabajar con este tipo de cola, que se ha usado durante siglos. Se puede limpiar fácilmente luego con un poco de calor.

 

45)  Rebajar el canal del fileteado en la tapa es mucho más fácil, por ser esta bastante más blanda que el fondo. Sin embargo, hay que tener mucho cuidado con la dirección de la veta.

46)  Hay que curvar los perfiles al calor, al igual que los aros, y mantenerlos en los mismos moldes hasta el encolado.

 

47)  Los perfiles también llevan unos filetes pegados, que hay que sacar de chapas tintadas. Los perfiles se venden en comercios especializados, pero yo he preferido sacarlos del sobrante de los aros para que sean del mismo color.

 

48)  Una vez seco el encolado de los filetes, hay que rebajar a formón el canal de los perfiles. Una tarea difícil y extremadamente delicada. Previamente se ha marcado la línea de corte con un gramil.

 

49)  El mejor método que he encontrado para sujetar los perfiles a la caja mientras se seca la cola es el tradicional de la cuerda.

 

50)  Hay quien maneja la tensión de la cuerda con gran habilidad, pisándola con el pie. Yo he optado por usar varios tramos de cuerda y calzos para encontrar la tensión adecuada.

 

51)  El mismo procedimiento de encolado se utiliza para los perfiles de la tapa.

 

52) Es elmomento de enrasar los perfiles con los aros, la tapa y el fondo. En esta fotografía me estoy ayudando para ello de un pequeño cepillo de lutier.

 


 

PRIMERA PARTE DE ESTE ARTÍCULO