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LOS ARPEGIOS EN LA GUITARRA

¿QUÉ SON LOS ARPEGIOS?

La palabra arpegio en música tiene dos significados, se puede referir a dos conceptos diferentes, y en ambos conceptos, un arpegio es aplicable a la guitarra así como a cualquier otro instrumento musical con el que se pueda interpretar una melodía.

ARPEGIO COMO SUCESIÓN DE NOTAS CONSECUTIVAS

El arpegio así entendido consiste en una serie de notas de diferente altura que se tocan una después de otra, consecutivamente. Las notas son normalmente corcheas o semicorcheas, y pueden tener la misma duración o duraciones diferentes. Ejemplo de arpegio:

 

 

Este tipo de arpegio es simplemente una forma de disponer las notas musicales de una composición, y es muy frecuente en la guitarra, ya que al tener el instrumento seis cuerdas, se presta a tocarlas consecutivamente, formando arpegios. Al igual ocurre en muchos otros instrumentos, como el piano o el arpa, que se prestan por la disposición de sus teclas o sus cuerdas a tocar arpegios.

También puede ser considerado desde este punto de vista el arpegio como una técnica, ya que su dominio contribuye al mejor control y alternancia entre los dedos índice, medio, anular y pulgar en cualquiera de sus combinaciones. Así, en cualquier método de guitarra encontraremos estudios con arpegios. En este blog puedes encontrar abundante material didáctico elaborado por mí para aprender a tocar arpegios, por ejemplo:

APRENDE A TOCAR ARPEGIOS CON LA GUITARRA

 

ARPEGIO COMO SUCESIÓN DE LAS NOTAS MÁS IMPORTANTES DE UN ACORDE

En esta definición de arpegio tenemos también varias notas de diferente altura que se tocan consecutivamente, pero a diferencia del primer concepto de arpegio, en este caso el arpegio se refiere exclusivamente a unas notas específicas del acorde (y no otras), que son la tónica, el tercer grado y el quinto grado del mismo. Por ejemplo:

Acorde de Sol Mayor : DO – MI – SOL

Arpegio de Sol Mayor: DO – MI – SOL

 

Estas tres notas del arpegio se pueden tocar sobre todo el mástil, como es lógico.

Entonces, en este segundo concepto, ¿qué diferencia hay entre acorde y  arpegio? La diferencia está en que en el acorde se tocan las notas al mismo tiempo y en el arpegio se tocan sucesivamente.

 

¿PARA QUÉ SIRVE ESTE SEGUNDO TIPO DE ARPEGIOS?

Es difícil explicarle al guitarrista que empieza la gran importancia que tiene el conocimiento de este segundo tipo de arpegios. Constituyen la mejor base para el conocimiento del diapasón de la guitarra, y para empezar a improvisar. Desde mi punto de vista, son mucho más eficaces que las escalas a la hora de improvisar, ya que nos aportan un «marco» sobre el que movernos, sin temor a que haya notas equivocadas en nuestra improvisación.

Algunas de las ventajas de memorizar los arpegios básicos de los diferentes tipos de acordes son:

  • Es más fácil (al menos para mí) memorizar las formas de los arpegios que las de las escalas.
  • Combinando varias formas de arpegios de un mismo acorde, podemos improvisar en por todo el diapasón.
  • Una vez memorizas un arpegio, moviéndote hacia la parte aguda o grave del diapasón puedes transportarlos, por lo que una forma aprendida te sirve para muchos acordes.
  • Aprender a improvisar sobre los arpegios es mucho más fácil que aprender a improvisar sobre las escalas, porque son menos notas y es más fácil ubicarlas en el diapasón.

¿TIENEN LA MISMA FORMA EN EL DIAPASÓN LOS ARPEGIOS QUE NOS ACORDES?

No exactamente. En algunos casos tienen formas similares o iguales, pero en otros no. Ambos están relacionados, como es lógico, pero generalmente en los arpegios buscamos la digitación melódica más cómoda, y en el acorde buscamos la digitación armónica más cómoda, y a veces ambas digitaciones no son compatibles.

¿SE PUEDEN INVERTIR LOS ARPEGIOS?

Por supuesto. De hecho es uno de los usos más habituales que hacen los músicos de jazz, empezar el arpegio por la tercera del acorde.

¿QUÉ TIPO DE ARPEGIOS DEBERÍA MEMORIZAR?

Yo recomiendo comenzar por aprender los arpegios de acordes mayores y menores, con la tónica en la 6ª, 5ª y 4ª cuerdas.

Una vez aprendidos estos acordes es buena idea seguir por los arpegios de acorde 7ª de dominante (V7) y semidisminuido (b5), también con la tónica en la 6ª, 5ª y 4ª cuerdas.

Si tu intención es aprender a tocar jazz, es buena idea ampliar todos los arpegios anteriores añadiendo la séptima. Por ejemplo, en el caso del Sol Mayor del principio se convertiría en Sol Mayor 7, cuyo arpegio sería:

SOL – SI – RE – FA#

 

¿CÓMO RECOMIENDO COMENZAR A TRABAJAR LOS ARPEGIOS?

Por uno mismo, buscando las diferentes posibilidades y combinaciones que pueden ir tomando en el mástil, apuntándolos y memorizándolos poco a poco como base fundamental de nuestra práctica musical. Los arpegios pueden estar o no en un papel, pero deben estar en nuestra cabeza, si no, no sirven para nada, ya que no constituyen una técnica sino un vehículo de expresión y de conocimiento del instrumento.

Recuerda: un orden lógico de memorización de arpegios sería:

  • Mayores
  • Menores
  •  7ª de dominante
  • Semidisminuido
  • Mayor 7ª
  • Menor 7ª
  • Semidisminuido 7ª (m7b5)
  • Disminuido

He resaltado en azul los arpegios más básicos, suficiente para el pop, el rock, etc. Y en naranja los complementarios para estilos como el jazz, la bossa nova, el bolero, u otros estilos con armonía más elaborada.

Recuerda esto: el crecimiento que puede adquirir el guitarrista con el conocimiento y la memorización de los arpegios es inmenso, equiparable al que puede adquirir al aprender los acordes y las escalas.

 

 

 

APRENDE A TOCAR LA GUITARRA. LECCIÓN 4 (escalas progresivas)

En esta lección vamos a comenzar a usar las dos manos al mismos tiempo. La mano derecha pulsa las cuerdas y la izquierda pisa los trastes. Comenzamos pues a coordinar ambas manos con estos seis ejercicios que he escrito precisamente para este momento del aprendizaje.

Hay que hacer los ejercicios con metrónomo, aunque sea una aplicación del móvil, comenzando a un tempo aproximado de 60 p.p.m., e ir acelerando progresivamente hasta alcanzar aproximadamente las 90 p.p.m.

Es necesario practicar los ejercicios por orden, ya que el primero de los seis ejercicios solo abarca las dos primeras cuerdas, y se va incrementando el número de cuerdas que se tocan hasta llegar a las seis cuerdas de la guitarra.

 

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Este es el vídeo con los seis ejercicios, primero a 60 p.p.m. y luego A 90 p.p.m.

Espero que vayáis avanzando bien con vuestra práctica en la guitarra. Recordad que para aprender hay que tener constancia y ser persistente. ¡Y no dejéis de enviarme vuestros comentarios!

CONSEJOS PARA PRACTICAR GUITARRA: CUANDO ALGO NO NOS SALE

A continuación te voy a dar una serie de consejos para ayudarte a superar esos pasajes difíciles que no te salen en la guitarra. Estos consejos vienen de mi experiencia y de cuatro décadas tocando la guitarra, aplícalos, y verás un cambio radical en tu toque.

 

1º  ELIGE PIEZAS DE TU NIVEL

Esto puede parecer muy obvio, pero lo cierto es que muchas veces elegimos piezas que nos vienen técnicamente largas, y esto puede producir frustración, porque los avances técnicos en la práctica instrumental son escalonados. Hemos de ser conscientes del nivel técnico en el que estamos en la guitarra, y seleccionar las piezas en función de nuestro nivel, incluyendo parte del repertorio de un nivel técnico más bajo para calentar o para interpretar en situaciones más comprometidas.

 

2º  LOCALIZA LOS PASAJES DIFÍCILES

Hablemos de tácticas de estudio ¿Quién es el enemigo? El enemigo en este caso es ese compás o pasaje que no nos sale.  Si voy a dedicar media hora a esa pieza hoy, y toco la pieza entera una y otra vez y siempre me equivoco en el mismo sitio, algo estoy haciendo mal.

Tenemos que rentabilizar cada segundo de práctica o estudio con la guitarra. ¿Cómo se consigue esto? Sigue estos pasos en el orden que los indico:

  • Interpreta la pieza, identificando la parte o partes donde tienes dificultad técnica.
  • Rodea con un círculo el pasaje en la partitura o la tablatura. Si estás tocando de memoria, acota el pasaje interpretándolo varias veces desde donde empieza hasta donde termina.

 

Estos pasajes marcados en la partitura son aquellos en los que tienes que invertir el 80% de tu tiempo de estudio de la pieza. Los otros pasajes ya te salen, no malgastes tu tiempo.

 

  

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3º  ACEPTA QUE HAY PASAJES QUE NOS RESULTAN MUY DIFÍCILES 

Nos pasa a todos, no te frustres. Hay pasajes que se me han atravesado hace décadas, y que ahí siguen. No pienses que todos los pasajes te van a salir «limpios» a base de estudio, porque eso no ocurre en todo los casos. Lo que sí se consigue con el tiempo es pulir al máximo ese pasaje, y si se nos atraviesa definitivamente, debemos hacer las siguientes acciones, y en este orden:

  • Buscar digitaciones alternativas.  Esto suele solventar la mayoría de los problemas que nos impiden dominar un pasaje.
  • Adaptar alguna/s nota/s. No es lo ideal, sobre todo en el caso de piezas clásicas, pero todos lo hacemos. Hay pasajes en muchas obras famosos por su dificultad técnica. Modificando alguna nota se suelen hacer más llevaderos. En el mundo de la guitarra clásica incluso hay formas de hacer «mal» algunos pasajes de piezas famosas para que suenen mejor que lo que está en la partitura. Un profesor de conservatorio le aconsejó en cierta ocasión  a un amigo en clase de flauta travesera, ante una escala trepidante y extremadamente difícil: «que suenen al menos la primera y la última nota».

 

Estas escalas del Preludio de la Suite BWV 998 de Bach son los típicos pasajes a los que hay que dedicarles una atención especial, y que no siempre nos salen como nos gustaría 

 

4º  ENSAYA LA PIEZA ENTERA

Una vez que hemos dado todos los pasos anteriores, llega el momento de poner todos los ingredientes de nuestra receta en la olla y cocinar el plato. Tenemos como ingredientes partes que nos salen del tirón y partes que se nos han atravesado y han requerido de una atención especial.  Siempre es así, en todas las piezas. Esto no es una forma especial de trabajar, al contrario, es la forma habitual de hacerlo.

Es el momento de ensayar la pieza, siempre a un tempo más lento que el definitivo, introduciendo las partes complicadas entre las partes más fáciles, de manera que nos salga todo con fluidez.

Conforme vayamos dominando la pieza a ese tempo lento podremos ir aumentando el tempo progresivamente hasta poder interpretarla a su tempo adecuado.

 

Cuando todas las partes de la pieza están trabajadas por separado, llega el momento de practicar el conjunto, la pieza al completo

 

5º  LOS PASAJES COMPLICADOS LO SON PARA SIEMPRE

Estos pasajes siempre estarán en nuestra lista de «esto puede que no me salga hoy o en tal concierto». Por lo tanto, si forman parte de nuestro repertorio, tenemos que dedicarles una atención especial cuando repasemos estas piezas. Siempre. Porque son los primeros que se nos olvidan, y son recurrentes. Han venido para quedarse, y aunque en muchos casos pasan a la categoría de «cosas que me salen divinamente», en otros se quedan en la de «compás que me fastidia un montón». Lamento decírtelo 😉

Espero que estos consejos te ayuden a mejorar, incluso superar los pasajes que no te salen en la guitarra. Pero recuerda, la primera clave es elegir un repertorio que podamos abordar técnicamente.