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ENTREVISTA A ULLI BOEGERSHAUSEN

Hace tres años me topé en la web de la firma de guitarras alemanas Lakewood con una página de descargas con algunos ejemplos de tablaturas y archivos de audio, entre los que estaba el tema «Lakewood Song», compuesto por Ulli Boergershausen. Tras escuchar este tema, quedarme alucinado con su belleza y aprender a tocarlo pude ver el potencial y el camino de la guitarra acústica desde mi propia perspectiva. ¿Por qué no lo había visto antes? Creo que porque, al igual que este excepcional guitarrista, yo vengo del mundo de la guitarra clásica, él habla mi idioma (aunque lógicamente a un nivel muy superior). En esta entrevista, realizada hace un par de meses, el guitarrista alemán responde las dudas que me suscitaba su mundo sonoro. Mi agradecimiento a Ulli por su amabilidad al responder a mis preguntas. Espero que os guste y que saquéis, como yo, conclusiones que os ayuden en vuestro camino guitarrístico.

 

– ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la guitarra?

Fue cuando tenía 9 años (1963), cuando escuché por primera vez un single de los Beatles.

– ¿Piensas que estudiar en un conservatorio es una buena opción para un guitarrista acústico o por el contrario la guitarra acústica es más “popular” que la clásica?

Depende completamente de los profesores. Si ellos te dan la libertad de buscar tu propia forma de tocar, pues estupendo. Pero lo más frecuente es que exijan seguir sus reglas.

– ¿Qué consideras más importante a la hora de practicar y avanzar en nuestra técnica?

Tocar despacio, con precisión, y practicar frases cortas (de 1 ó 2 compases de longitud). Pisar exactamente junto a los trastes con la parte central de las yemas de los dedos y con la mínima presión. Compara:

– Has impartito numerosos talleres y cursos a otros tantos guitarristas de todo el mundo. ¿Cuál crees que es el error común que los principiantes deben evitar?

Deben evitar concentrarse en la técnica. Lo que importa es la música. Prefiero una balada tocada con gran emoción y variedad de matices que una colección de escalas rápidas que no me digan nada.

– ¿Cuál es tu principal inspiración musical?

The Beatles, Leo Kottke, Alex De Grassi, sólo por citar unos pocos.

– ¿Qué lenguaje crees que es más apropiado para la música contemporánea para guitarra acústica? ¿Crees que ésta debe vincularse al sistema tonal o debe buscar nuevas vías?

Todo está permitido. Coge un poco de todo y encuentra tu propia mezcla.

– ¿Consideras que la música actual para guitarra acústica tiene alguna deuda con los guitarristas clásicos?

Deuda es una palabra muy dura. Todos los guitarristas aprendemos de otros. Los guitarristas clásicos frecuentemente tienen un gran sonido y una técnica muy precisa, mientras los guitarristas acústicos modernos son más innovadores, generan nuevo repertorio y con frecuencia tienen mucha más swing.

– ¿En qué estilo musical te sientes más cómodo?

En mi propio estilo. Con la técnica de guitarra clásica aplicada a la guitarra acústica. Siempre buscando una buena melodía y una interpretación emotiva.

– Entre tus composiciones, ¿cuál es la que más disfrutas tocando?

Las nuevas de mi CD “In a Constant State of Flux”. Me encanta “Daybreak in May” y en directo “Driving Down to Scarborough” transmite mucho ritmo.

– Si no hubieras escogido la guitarra, ¿Qué instrumento tocarías?

Un instrumento polifónico, como el piano o el arpa.

– ¿Qué tipo de cuerdas utilizas, y de qué calibre?

Toco con Elixir Nano Web 0.12 -0.53.

– Una combinación de maderas…

Abeto y ziricote (el ziricote es una madera que crece en centroamérica, de color entre nogal y palosanto y dureza media).

– Un tipo de caja…

Grand auditorium. (échale un vistazo a mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar)

– ¿Qué instrumento recomendarías al guitarrista principiante que tenga verdadero interés en avanzar?

Uno de calidad, que sea cómodo y tenga buen sonido. Si no reúne estas cualidades el principiante se frustrará y dejará de tocar.

¿Cuál de tus guitarras es la que tiene mayor valor sentimental para ti?

Mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar. Qué gran honor es recibir una signature guitar. Me emocioné mucho cuando la tuve en mis manos por primera vez.

– ¿Quieres darle algún consejo o mensaje a los guitarristas o a los lectores del blog en general?

Lo que importa es la música. No te preocupes por la técnica espectacular de otros guitarristas y no intentes imitarlos. Procura cantar mientras tocas, intenta decir algo con tu toque y analiza si este tiene la fuerza musical para llegarte a ti y para llegar a quienes te escuchan.

– Muchas gracias por esta entrevista y muy especialmente por tu música.

Gracias a ti.

 

La última grabación de Boergershausen es «In a constant State of Flux» (2010) 

 

 

 

 

 

 

LAS GUITARRAS ACÚSTICAS YAMAHA ETIQUETA ROJA ¿LEYENDA O REALIDAD?

Desde hace muchos años he sentido curiosidad por conocer qué hay detrás de los comentarios que algunos amigos músicos me han hecho en muchas ocasiones sobre las virtudes de las guitarras acústicas Yamaha. La curiosidad me llevó a descubrir que el mundo de estas guitarras niponas era más amplio y complejo de lo que yo imaginaba en un principio, y que dentro de la gama económica hay una serie que despierta más elogios que el resto: las Yamaha etiqueta roja. En este artículo sólo me referiré a las guitarras de gama económica, ya que Yamaha viene produciendo instrumentos hechos completamente a mano desde los años 60 hasta hoy, instrumentos de gran calidad que se escapan al ámbito de este trabajo.

A pesar de que hay quienes defienden que las Yamaha de series posteriores suenan tan bien como las míticas etiqueta roja, es justo decir que abundan más quienes sostienen lo contrario. ¿Qué hay de mito en esta afirmación? ¿Por qué unas guitarras económicas y laminadas despiertan tanto interés? Es difícil responder a estas preguntas, pero quizás una mirada más cercana a estos instrumentos nos pueda despejar alguna incógnita.

Yamaha: una muy breve historia desde los orígenes hasta los años 70

Yamaha fabrica guitarras desde hace unos 60 años, aunque los orígenes de la empresa se remontan a 1887, cuando Torakusu Yamaha construyó su primer órgano. En 1897 se fundó la empresa Nippon Gakki Co. Ltd., que tuvo como presidente a T. Yamaha. Al parecer la primera guitarra acústica Yamaha se construyó sobre 1942, pero no fue hasta los años 60 cuando comenzó el verdadero desarrollo comercial de la gama de guitarras acústicas de esta firma, apoyado por la exportación a un mercado de vital importancia como el norteamericano. Para garantizar un mayor éxito en este salto cualitativo y cuantitativo, parece que Yamaha envió a algunos técnicos a España, con la misión de estudiar el arte de la guitarrería. Parece posible que algún guitarrero español pudiera asesorar a los operarios de Yamaha en sus propios talleres de Japón. Es importante destacar la extraordinaria tradición de carpintería que tienen en el país nipón, con herramientas de mayor precisión que las occidentales (sus sierras, formones y cepillos son hoy en día utilizados por los mejores luthiers). Quizás esta mezcla fue un ingrediente importante del cóctel que imprimió carácter a estas guitarras.

La irrupción en el mercado norteamericano de esta gama de guitarras Yamaha hizo mucho daño a los fabricantes de guitarras estadounidenses, que vieron reducidas sus ventas. Deduzco que para los norteamericanos que andaban cortos de presupuesto no fue precisamente un perjuicio esta aparición en el mercado, ya que podían acceder a un instrumento decente (el modelo FG-140) por $95, lo cual no estaba nada mal.

Fue este momento en el que el gran público americano descubrió estas guitarras, por entonces se fabricaba precisamente la serie etiqueta roja, quizás su calidad fue determinante para la aceptación de unos usuarios conocedores de este tipo de instrumentos, como son los norteamericanos.

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¿Qué características tienen las guitarras Yamaha etiqueta roja?

Se trata de instrumentos económicos, con una gama que va desde una guitarra realmente básica con tamaño de caja similar al de una guitarra española (FG-75) hasta un modelo algo más sofisticado tamaño dreadnought con un puente ajustable en altura y en tiro de cuerda (FG-300). Entre ambos modelos hay una variedad de calidades y modelos, que incluye instrumentos de doce cuerdas.

Se fabricaron íntegramente en Japón, entre 1967 y 1972. A partir de este año algunos procesos de fabricación comenzaron a realizarse en otros países orientales, y con el tiempo toda la producción de esta gama económica se realizó fuera de Japón.

Aunque no he tenido la oportunidad de comprobarlo personalmente en todos los modelos, soy de la opinión de que esta serie económica estaba construida de madera laminada (excepto la tapa de la FG-500 y la FG-550). A veces aparece alguien en un foro asegurando que su FG-110 tiene la tapa maciza. Quién sabe, puede que sea verdad que le haya tocado esa lotería, pero también es posible que no sepa diferenciar bien entre una tapa maciza y una laminada. Esta comprobación se hace muy fácilmente, mejor con la ayuda de una lupa, aunque en la mayoría de los casos no es necesaria.

La siguiente imagen muestra la sección de la tapa de mi FG-110 en la zona de la boca que limita con el diapasón:

 

Se puede apreciar perfectamente que entre la finísima tapa de abeto y la inferior hay otra más gruesa de otro tipo de material (¡con un poco de suerte puede que se trate incluso de madera!). Vamos a ver otro detalle de la boca:

 

 

Pues… esto parece confirmar varias cosas. Lo primero es que efectivamente la tapa es laminada (yo identifico al menos tres capas). Lo segundo es que el material empleado en el interior del laminado es auténtica madera, y creo que de conífera, a juzgar por la veta (lo cual es una excelente noticia, sobre todo si es abeto). Y lo tercero es que si estas vetas de la zona central del laminado coincidieran en la dirección con la veta del abeto del exterior de la tapa, la confusión está servida, porque puede dar la impresión de que la tapa sea maciza.

Quizá alguien que no conozca a fondo la estructura de una buena guitarra se pregunte porqué le estoy dando tantas vueltas al asunto de la tapa. Lo cierto es que esta parte de la guitarra acústica es responsable de aproximadamente el 80% de su sonido, por lo que es la más importante en cuanto a sonido se refiere. Las tapas macizas suelen sonar mejor y ganan sonido con el tiempo, las laminadas no ganan sonido con el tiempo y suelen sonar peor (aunque resisten mejor la tensión de las cuerdas y se estropean menos). Nunca he oído una guitarra laminada que suene bien… salvo mi Yamaha FG-110, y aún así no se puede comparar con otros instrumentos de tapa maciza que tengo.

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Los aros y el fondo son asimismo laminados en todos los modelos, en los más básicos de agathis (una conífera perteneciente a la especie de las Araucariaceae, propia de los bosques tropicales), otros de caoba y en la FG-300 de palosanto.

Sobre los mangos de esta serie, son de caoba africana, conocida en España como samanguila (Khaya sp)  o de nato, (una especie de la familia de las Caesalpinae que crece en América Central y Estados Unidos). Se trata de mangos de calidad que soportan bien el paso de los años.

El diapasón suele ser de palosanto o de bubinga, al igual que el puente.

Las clavijas son de dos tipos, uno más sofisticado, formado por seis clavijas metálicas individuales abiertas; y otro más básico compuesto de dos clavijeros, cada uno con tres clavijas abiertas de plástico blanco. Este es el clavijero de tipo económico:

 

Y este el metálico:

Al igual que las clavijas, los puentes podían ser de un tipo más acabado o de otro más rectilíneo. Imagen de un puente tipo rectilíneo:

Y este otro del tipo más acabado (lo llamo curvilíneo para diferenciarlo):

El ancho de la cejuela es el convencional de 43 mm y el tiro es de 637 mm, esto último hace que el tacto al tocarlas sea blando. Todas las guitarras incluían un alma ajustable.

Nada de ébano, nada de madreperla, todo muy espartano. Pero suenan muy bien. Tienen un sonido “delgado”, pero con mucho volumen y sustain, las voces empastan bien. No entonan a la perfección, lo cual no es raro, esto es más corregible en la FG-300 por las características del puente. Son cómodas de tocar y sobre todo muy resistentes, lo que las convierte en caballos de batalla ideales (de ahí que no se conserven muchas en buenas condiciones).

No se trata de instrumentos de primera, sino de instrumentos económicos que suenan bien y que han sido usados en directo por músicos de primera línea, aunque no vayamos a compararlos con instrumentos de mayor calidad, ¡cada cosa en su sitio!

Se dice que quizás el buen resultado en cuanto al sonido se deba a la calidad del laminado, al equilibrio entre un bajo espesor de las maderas de la caja y un varetaje más bien fino o a unas plantillas que funcionan acústicamente muy bien, el caso es que son instrumentos que funcionan bien, y esto no nos ha pasado desapercibido a los músicos. He visto hace poco que en eBay se pagaban casi 600€ por una FG-300, lo cual habla por sí mismo.

¿Qué modelos se construyeron?

Según los catálogos de 1968 y 1969, se hicieron 12 modelos diferentes, que a continuación agrupo en función del tamaño de la caja:

Caja de guitarra española:

– FG-75

Caja folk (similar OM):

– FG-110

– FG-150

Caja dreadnought:

– FG-140

– FG-180

– FG-220*

– FG-230 (12 cuerdas)

– FG-280*

– FG-300

– FG-350*

– FG-500

– FG-550*

* Estos modelos no se exportaron, por lo que no tuvieron la difusión del resto y pueden considerarse como muy raros. De hecho yo nunca los he visto en venta, por lo que me centraré en los modelos más conocidos y disponibles de segunda mano en el mercado.

 

Descripción de los modelos:

 

FG-75


  • Fabricada entre 1968 y 1974
  • PVP original: $110
  • Tapa: abeto
  • Aros y fondo: agathis
  • Mango: nato
  • Diapasón: palosanto de la India
  • Puente: palosanto, rectilíneo
  • Cuerpo de guitarra española
  • Clavijero: básico (clavijas de plástico blanco)

 

FG-110

  • Fabricada entre 1967 y 1974
  • PVP original: $100
  • Tapa: abeto
  • Aros y fondo: agathis
  • Mango: nato
  • Diapasón: bubinga
  • Puente: bubinga (rectilíneo)
  • Clavijero: básico (clavijas de plástico blanco)

 

FG-140 (hay una versión de 12 cuerdas, la FG-230)

  • Fabricada entre 1968 y 1972
  • PVP original: $95
  • Tapa: abeto
  • Aros y fondo: caoba
  • Mango: caoba
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto, rectilíneo
  • Clavijero: básico (clavijas de plástico blanco)

 

FG-150

  • Fabricada entre 1966 y 1972
  • PVP original: $129
  • Tapa: abeto
  • Cuerpo: caoba
  • Mango: caoba africana
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto, curvilíneo
  • Clavijas: metálicas individuales

 

FG-180

  • Fabricada entre 1966 y 1974
  • PVP original: $130
  • Tapa: abeto
  • Cuerpo: caoba
  • Mango: nato
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto curvilíneo
  • Clavijas: metálicas

 

FG-300

  • Fabricadas entre 1968 y 1976
  • PVP original: $ 220
  • Tapa: abeto seleccionado
  • Aros y fondo: palosanto
  • Mango: caoba africana
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto, ajustable
  • Clavijas: metálicas

 

FG-350

  • Fabricadas entre 1969 y 1972
  • Tapa: abeto
  • Aros y fondo: palosanto Coral
  • Mango: caoba africana
  • Diapasón: palosanto
  • Puente: palosanto, curvilíneo

 

FG-500

  • Hechas a mano entre 1969 y 1972
  • PVP original: $ 320
  • Tapa: abeto macizo
  • Aros y fondo: Jacaranda laminada
  • Diapasón: ébano
  • Mango: caoba africana
  • Puente: ébano, curvilíneo

El modelo FG-550 comparte todas las características con la FG-500 excepto que el fondo es de Jacaranda maciza.

Nota: el tipo de maderas de cada modelo se ha indicado siguiendo la información de la web de Yamaha Corporation of America.

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¿Cómo identifico una Yamaha etiqueta roja hecha en Japón?

Nada más sencillo, mira la etiqueta. Si es como la de la foto de abajo, lo es (o al menos lo aparenta, ya que hay quien dice que se falsifican las etiquetas, yo tengo mis dudas de que realmente se haga):

 

 

Si te has fijado bien, en la parte inferior de la etiqueta figura el logo de Yamaha y la leyenda “NIPPON GAKKI”, esta es la clave porque desde el año 1972 comenzaron a ensamblarse instrumentos en otro país (creo que Corea) con piezas procedentes de Japón, y tienen esta otra etiqueta:

 

 

Yo soy de la opinión de que Corea y otros países han conseguido altos niveles en la construcción de guitarras, pero sea por la razón que sea, las acústicas Yamaha hechas en Japón se cotizan más. No he podido comprobar personalmente la diferencia de sonido entre guitarras del mismo modelo hechas en ambos países, pero he creído conveniente destacar esta diferenciación.

A partir de 1972, estas guitarras se hicieron completamente fuera de Japón, y suele ser admitido que decrecieron en calidad. Entre 1972 y 1974 tuvieron la etiqueta verde:

 

 

Entre 1974 y 1977, negra:

 

Entre 1977 y 1981, naranja:

 

 

¿Puedo conocer la fecha en la que se fabricó mi guitarra Yamaha?

Sí, es fácil. Primero hay que localizar el número de serie, que está dentro de la caja, en la barra que está en la zona que da al mango. Esta es la fotografía del número de serie de mi FG-110 (está muy oscura, pido disculpas):

El número tiene 8 dígitos. El primero corresponde al año, pero teniendo en cuenta que cada 10 años se repite la numeración (un uno, por ejemplo, corresponde a 1971, 1981, 1991, ó 2001). Los dos siguientes corresponden al mes (por ejemplo 01= enero). Los dos siguientes parece que se refieren al día, y los tres últimos al número de instrumento.

Pero si quieres abreviar este cálculo, la web de Yamaha lo hace por ti. Visitando la web que aparece en la fotografía de abajo puedes obtener la fecha de fabricación de tu guitarra. En la foto se aprecia el resultado de introducir el nº de serie de mi guitarra:

 

Como sé que el modelo de mi guitarra no se construía ni en 1962 ni después del 72, por deducción el año de fabricación fue 1972.

Si tienes una guitarra Yamaha y estás interesado en saber más sobre ella, puedes visitar la web de Yamaha Corporation of America:

http://www.yamaha.com/apps/guitararchives/guitarchive2.asp?t=ac

Introduciendo el modelo (sin el guión) aparece una muy breve descripción como esta:

No es que sea una información exhaustiva, pero tratándose en algunos casos de instrumentos que datan de los años 60, es para quitarse el sombrero, ¡algunos fabricantes de guitarras deberían tomar nota!

Bueno, con esto he llegado al final de este pequeño acercamiento a las Yamaha etiqueta roja, espero hacer despejado algunas dudas, o al menos que hayáis disfrutado un poco con esta lectura.

Cualquier error será seguramente responsabilidad mía, por lo que toda información para subsanarlo será bienvenida, al igual que cualquier información que aporte nuevos datos sobre el tema.

Juan Carlos Ayala