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ENTREVISTA A ULLI BOEGERSHAUSEN

Hace tres años me topé en la web de la firma de guitarras alemanas Lakewood con una página de descargas con algunos ejemplos de tablaturas y archivos de audio, entre los que estaba el tema «Lakewood Song», compuesto por Ulli Boergershausen. Tras escuchar este tema, quedarme alucinado con su belleza y aprender a tocarlo pude ver el potencial y el camino de la guitarra acústica desde mi propia perspectiva. ¿Por qué no lo había visto antes? Creo que porque, al igual que este excepcional guitarrista, yo vengo del mundo de la guitarra clásica, él habla mi idioma (aunque lógicamente a un nivel muy superior). En esta entrevista, realizada hace un par de meses, el guitarrista alemán responde las dudas que me suscitaba su mundo sonoro. Mi agradecimiento a Ulli por su amabilidad al responder a mis preguntas. Espero que os guste y que saquéis, como yo, conclusiones que os ayuden en vuestro camino guitarrístico.

 

– ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la guitarra?

Fue cuando tenía 9 años (1963), cuando escuché por primera vez un single de los Beatles.

– ¿Piensas que estudiar en un conservatorio es una buena opción para un guitarrista acústico o por el contrario la guitarra acústica es más “popular” que la clásica?

Depende completamente de los profesores. Si ellos te dan la libertad de buscar tu propia forma de tocar, pues estupendo. Pero lo más frecuente es que exijan seguir sus reglas.

– ¿Qué consideras más importante a la hora de practicar y avanzar en nuestra técnica?

Tocar despacio, con precisión, y practicar frases cortas (de 1 ó 2 compases de longitud). Pisar exactamente junto a los trastes con la parte central de las yemas de los dedos y con la mínima presión. Compara:

– Has impartito numerosos talleres y cursos a otros tantos guitarristas de todo el mundo. ¿Cuál crees que es el error común que los principiantes deben evitar?

Deben evitar concentrarse en la técnica. Lo que importa es la música. Prefiero una balada tocada con gran emoción y variedad de matices que una colección de escalas rápidas que no me digan nada.

– ¿Cuál es tu principal inspiración musical?

The Beatles, Leo Kottke, Alex De Grassi, sólo por citar unos pocos.

– ¿Qué lenguaje crees que es más apropiado para la música contemporánea para guitarra acústica? ¿Crees que ésta debe vincularse al sistema tonal o debe buscar nuevas vías?

Todo está permitido. Coge un poco de todo y encuentra tu propia mezcla.

– ¿Consideras que la música actual para guitarra acústica tiene alguna deuda con los guitarristas clásicos?

Deuda es una palabra muy dura. Todos los guitarristas aprendemos de otros. Los guitarristas clásicos frecuentemente tienen un gran sonido y una técnica muy precisa, mientras los guitarristas acústicos modernos son más innovadores, generan nuevo repertorio y con frecuencia tienen mucha más swing.

– ¿En qué estilo musical te sientes más cómodo?

En mi propio estilo. Con la técnica de guitarra clásica aplicada a la guitarra acústica. Siempre buscando una buena melodía y una interpretación emotiva.

– Entre tus composiciones, ¿cuál es la que más disfrutas tocando?

Las nuevas de mi CD “In a Constant State of Flux”. Me encanta “Daybreak in May” y en directo “Driving Down to Scarborough” transmite mucho ritmo.

– Si no hubieras escogido la guitarra, ¿Qué instrumento tocarías?

Un instrumento polifónico, como el piano o el arpa.

– ¿Qué tipo de cuerdas utilizas, y de qué calibre?

Toco con Elixir Nano Web 0.12 -0.53.

– Una combinación de maderas…

Abeto y ziricote (el ziricote es una madera que crece en centroamérica, de color entre nogal y palosanto y dureza media).

– Un tipo de caja…

Grand auditorium. (échale un vistazo a mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar)

– ¿Qué instrumento recomendarías al guitarrista principiante que tenga verdadero interés en avanzar?

Uno de calidad, que sea cómodo y tenga buen sonido. Si no reúne estas cualidades el principiante se frustrará y dejará de tocar.

¿Cuál de tus guitarras es la que tiene mayor valor sentimental para ti?

Mi Lakewood M 45 CP Signature Guitar. Qué gran honor es recibir una signature guitar. Me emocioné mucho cuando la tuve en mis manos por primera vez.

– ¿Quieres darle algún consejo o mensaje a los guitarristas o a los lectores del blog en general?

Lo que importa es la música. No te preocupes por la técnica espectacular de otros guitarristas y no intentes imitarlos. Procura cantar mientras tocas, intenta decir algo con tu toque y analiza si este tiene la fuerza musical para llegarte a ti y para llegar a quienes te escuchan.

– Muchas gracias por esta entrevista y muy especialmente por tu música.

Gracias a ti.

 

La última grabación de Boergershausen es «In a constant State of Flux» (2010) 

 

 

 

 

 

 

ENTREVISTA A TOMMY EMMANUEL

El guitarrista australiano Tommy Emmanuel se ha convertido, tras cinco décadas de carrera (comenzó profesionalmente con sólo 6 años), en toda una leyenda de la guitarra. Su fama le viene por una combinación de magníficas cualidades. Se trata de un verdadero virtuoso de la guitarra, toca con un feeling cautivador y además es todo un showman en el escenario, que bajo sus piés se convierte en una verdadero manantial de música.

Aprendió a tocar la guitarra de su madre, y digamos que nunca le han hecho mucha falta las partituras. Poco a poco desarrolló su propio lenguaje en la guitarra, el cual es como… un grupo al completo sonando al mismo tiempo. Él llama a su técnica simplemente “finger style”, yo la llamaría “arte sobrenatural». El propio Chet Atkins fue su mentor cuando Tommy tenía 15 años, desde entonces su carrera ha estado vinculada al escenario y a miles de fans y seguidores por todo el mundo, entre los que tengo el privilegio de encontrarme.

Agradezco profundamente a Tommy Emmanuel y a su manager, Gina Mendello, la gran amabilidad que han tenido al conceder la entrevista para este humilde blog.

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– ¿Por qué la guitarra? Hay muchos instrumentos donde escoger…

No sé porqué, me gustaba su sonido incluso desde muy pequeño, y aunque toco otros instrumentos como la batería y el bajo, la guitarra tiene ese timbre como más cercano.

– ¿Cuál es tu consejo más elemental para quienes comienzan a tocar la guitarra por primera vez?

Apréndete varias progresiones de acordes buenas e intenta comprender la estructura de las canciones. El diapasón es al principio una especie de misterio, pero según vayas aprendiendo más canciones y más acordes, el misterio se resolverá poco a poco con cada pieza nueva. Recuerda que estás haciendo algo nuveo con tus manos y con tu mente, así que tómate tu tiempo.

– ¿Qué consideras más importante a la hora de avanzar y de mejorar la técnica?

Viéndolo desde mi propia experiencia, suelo practicar de forma variada, unos días toco canciones, otros días me centro en la técnica.

– Has impartido muchas clases magistrales a muchos guitarristas de todo el mundo, ¿cuál crees que es el error más común que los principiantes deben evitar?

Ajustarse demasiado a la tablatura. La gente debe aprender a desarrollar su propio toque.

– ¿Qué músicos te inspiran en tus composiciones?

Hay muchos grandes compositores que oír y de los que aprender. Siempre intento aprender de compositores cuya música conecta con todo el mundo. Algunos de mis favoritos son: Elton John, Billy Joel, Mozart, James Taylor, The Beatles y Eric Clapton.

– ¿Qué músicos te inspiran en tu técnica?

Django Reinhardt, Chet Atkins, Jerry Reed, Merle Travis, Frank Vignola, George Benson, Stevie Ray Vaughan… hay tantos que nombrar.

– ¿Crees que la música actual para guitarra acústica le debe algo a los compositores clásicos?

Creo que los compositores clásicos y los arreglistas de los siglos pasados sentaron una gran base para lo que los jóvenes guitarristas están tocando hoy en día. Pero no podemos decir que Segovia fuera realmente más importante que Django, ambos son los gigantes sobre cuyos hombros nos apoyamos hoy.

– ¿En qué estilo musical te encuentras más a gusto?

En el country.

– Entre tus composiciones, ¿cuál es la que más disfrutas tocando?

Those Who Wait.

– Sabemos que la guitarra acústica es un instrumento originado en EE.UU. Pero, ¿crees que hoy en día hay otros países que tengan algo que decir en este campo?

Creo que hay muchos estupendos guitarristas acústicos jóvenes por todo el mundo, y creo que la música acústica realmente comenzó en España o en algún lugar de esa zona.

– ¿Qué tipo y calibre de cuerdas prefieres?

Phosphor bronze, 0.12 – 0.54, Martin FX y D’Addario.

– Una combinación de maderas…

Tengo guitarras con aros y fondo de caoba, arce y palosanto. Prefiero la tapa de abeto y el diapasón de palosanto.

– Un tipo de caja …

La OM. Aunque tengo guitarras de cuerpo pequeño y también con caja dreadnought.

– Y para finalizar, un consejo o un mensaje, ya sea para el guitarrista o para el público en general.

Cuando la gente me pregunta “¿Cuál es la mejor forma de mejorar?”, siempre les digo “Hazte con unas buenas canciones para tocar”. La música es lo que nos inspira.

Tommy, muchas gracias por esta entrevista y muy especialmente por tu música.

 

Tanto para quienes no conozcan el trabajo de Tommy Emmanuel como para sus seguidores, recomiendo su último álbum, un doble CD que salió a la luz el pasado mes de febrero, titulado “Little By Little”, que incluye 24 cortes entre originales y versiones. Recomendado.

 

 

 

 

 


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